Nada extraordinario es un unipersonal, con música, que trata de un actor que ha aprendido a ver y medir su vida desde la espectacularidad y el brillo del teatro musical, hasta que un día se da cuenta que nunca estará a la altura de esas expectativas y decide, en esta obra, confrontar las prácticas que lo rodean, y las inseguridades que sus sueños le han causado.
Ataraxia rememora las experiencias de encierro por la pandemia del COVID-19; otorga una experiencia sensible mediante una reflexión corporal sobre los procesos de soledad, incertidumbre y miedo, creando una atmósfera introspectiva junto a una escenografía de plantas, un diseño cálido de iluminación, sonorización en vivo y una danza sostenida e inspirada en la temporalidad difusa de una planta, que va de la tranquilidad a un agitado e inestable movimiento.
Visibiliza la importancia de la responsabilidad socioemocional y del cuidado de sí mismo desde valores como el amor propio y el respeto hacia las personas que nos rodean y el entorno natural del cual somos parte.
Dos payasos se acompañan de un trío musical para llevar serenata hasta el balcón de una enigmática mujer. A través de actos cómicos, musicales y destrezas circenses, ambos personajes buscarán conquistar el indescifrable corazón de la dama en cuestión. Siguiendo estrategias estrambóticas con desenlaces inesperados, nos llevarán a preguntarnos si la cantata es para la persona correcta.
El espectáculo propicia una atmósfera festiva y de comunicación abierta con el público, en la que éste será un participante activo durante la representación e incluso, ayudará a realizar un acto musical.
Serenata Excéntrica es un concierto humorístico, que evoca la atmósfera del Music Hall e incorpora elementos circenses, para provocar y conmover al público.
Marta es una joven común y corriente que vive en el Distrito Federal a mediados de la década de los setenta. Harta y aburrida de lo cotidiano, le asquea el futuro que la sociedad ha trazado para ella y de un momento a otro se encuentra militando en una organización clandestina dedicada a la lucha armada.
El destino de Marta será trágico, así como lo fue el de muchos otros integrantes de las guerrillas latinoamericanas. Sin embargo, nuestra protagonista es capaz de deslizarse entre este mundo y el otro con ayuda de fuerzas ocultas, que la coronarán como artífice de su propia suerte.
Ataraxia rememora las experiencias de encierro por la pandemia del COVID-19; otorga una experiencia sensible mediante una reflexión corporal sobre los procesos de soledad, incertidumbre y miedo, creando una atmósfera introspectiva junto a una escenografía de plantas, un diseño cálido de iluminación, sonorización en vivo y una danza sostenida e inspirada en la temporalidad difusa de una planta, que va de la tranquilidad a un agitado e inestable movimiento.
Visibiliza la importancia de la responsabilidad socioemocional y del cuidado de sí mismo desde valores como el amor propio y el respeto hacia las personas que nos rodean y el entorno natural del cual somos parte.
Marta es una joven común y corriente que vive en el Distrito Federal a mediados de la década de los setenta. Harta y aburrida de lo cotidiano, le asquea el futuro que la sociedad ha trazado para ella y de un momento a otro se encuentra militando en una organización clandestina dedicada a la lucha armada.
El destino de Marta será trágico, así como lo fue el de muchos otros integrantes de las guerrillas latinoamericanas. Sin embargo, nuestra protagonista es capaz de deslizarse entre este mundo y el otro con ayuda de fuerzas ocultas, que la coronarán como artífice de su propia suerte.
Dos payasos se acompañan de un trío musical para llevar serenata hasta el balcón de una enigmática mujer. A través de actos cómicos, musicales y destrezas circenses, ambos personajes buscarán conquistar el indescifrable corazón de la dama en cuestión. Siguiendo estrategias estrambóticas con desenlaces inesperados, nos llevarán a preguntarnos si la cantata es para la persona correcta.
El espectáculo propicia una atmósfera festiva y de comunicación abierta con el público, en la que éste será un participante activo durante la representación e incluso, ayudará a realizar un acto musical.
Serenata Excéntrica es un concierto humorístico, que evoca la atmósfera del Music Hall e incorpora elementos circenses, para provocar y conmover al público.
Ante la extraña y repentina ausencia de su padre, Simón y Lolo siguen las pistas que han encontrado en una carta y comienzan un viaje con destino a la Luna para descubrir ¿por qué el amor es invisible?
Serán los lunáticos, habitantes de la roca de plata, quienes le ayudarán a encontrar a su padre y les enseñarán por qué el amor es el gran motor oculto del planeta Tierra.
Un espectáculo, inspirado en la vida y obra de Alaíde Foppa (escritora y activista feminista), que por medio de cuadros recreados desde el humor del clown, aborda temas esenciales para las mujeres como el “deber ser”, los estereotipos, las cargas sociales, la feminidad o las formas mismas de expresión y libertad.
Aquí las mujeres se vuelven protagonistas para hacer elogios de sí mismas, de la posibilidad de reír, compartir y disfrutar.
Marta es una joven común y corriente que vive en el Distrito Federal a mediados de la década de los setenta. Harta y aburrida de lo cotidiano, le asquea el futuro que la sociedad ha trazado para ella y de un momento a otro se encuentra militando en una organización clandestina dedicada a la lucha armada.
El destino de Marta será trágico, así como lo fue el de muchos otros integrantes de las guerrillas latinoamericanas. Sin embargo, nuestra protagonista es capaz de deslizarse entre este mundo y el otro con ayuda de fuerzas ocultas, que la coronarán como artífice de su propia suerte.
Ataraxia rememora las experiencias de encierro por la pandemia del COVID-19; otorga una experiencia sensible mediante una reflexión corporal sobre los procesos de soledad, incertidumbre y miedo, creando una atmósfera introspectiva junto a una escenografía de plantas, un diseño cálido de iluminación, sonorización en vivo y una danza sostenida e inspirada en la temporalidad difusa de una planta, que va de la tranquilidad a un agitado e inestable movimiento.
Visibiliza la importancia de la responsabilidad socioemocional y del cuidado de sí mismo desde valores como el amor propio y el respeto hacia las personas que nos rodean y el entorno natural del cual somos parte.
Dos payasos se acompañan de un trío musical para llevar serenata hasta el balcón de una enigmática mujer. A través de actos cómicos, musicales y destrezas circenses, ambos personajes buscarán conquistar el indescifrable corazón de la dama en cuestión. Siguiendo estrategias estrambóticas con desenlaces inesperados, nos llevarán a preguntarnos si la cantata es para la persona correcta.
El espectáculo propicia una atmósfera festiva y de comunicación abierta con el público, en la que éste será un participante activo durante la representación e incluso, ayudará a realizar un acto musical.
Serenata Excéntrica es un concierto humorístico, que evoca la atmósfera del Music Hall e incorpora elementos circenses, para provocar y conmover al público.
Un espectáculo, inspirado en la vida y obra de Alaíde Foppa (escritora y activista feminista), que por medio de cuadros recreados desde el humor del clown, aborda temas esenciales para las mujeres como el “deber ser”, los estereotipos, las cargas sociales, la feminidad o las formas mismas de expresión y libertad.
Aquí las mujeres se vuelven protagonistas para hacer elogios de sí mismas, de la posibilidad de reír, compartir y disfrutar.
Ante la extraña y repentina ausencia de su padre, Simón y Lolo siguen las pistas que han encontrado en una carta y comienzan un viaje con destino a la Luna para descubrir ¿por qué el amor es invisible?
Serán los lunáticos, habitantes de la roca de plata, quienes le ayudarán a encontrar a su padre y les enseñarán por qué el amor es el gran motor oculto del planeta Tierra.
Dos payasos se acompañan de un trío musical para llevar serenata hasta el balcón de una enigmática mujer. A través de actos cómicos, musicales y destrezas circenses, ambos personajes buscarán conquistar el indescifrable corazón de la dama en cuestión. Siguiendo estrategias estrambóticas con desenlaces inesperados, nos llevarán a preguntarnos si la cantata es para la persona correcta.
El espectáculo propicia una atmósfera festiva y de comunicación abierta con el público, en la que éste será un participante activo durante la representación e incluso, ayudará a realizar un acto musical.
Serenata Excéntrica es un concierto humorístico, que evoca la atmósfera del Music Hall e incorpora elementos circenses, para provocar y conmover al público.
Marta es una joven común y corriente que vive en el Distrito Federal a mediados de la década de los setenta. Harta y aburrida de lo cotidiano, le asquea el futuro que la sociedad ha trazado para ella y de un momento a otro se encuentra militando en una organización clandestina dedicada a la lucha armada.
El destino de Marta será trágico, así como lo fue el de muchos otros integrantes de las guerrillas latinoamericanas. Sin embargo, nuestra protagonista es capaz de deslizarse entre este mundo y el otro con ayuda de fuerzas ocultas, que la coronarán como artífice de su propia suerte.
“Todos los que vivimos en la Tierra surgimos del barro, por eso nuestro cántaro es como nuestra alma y debemos cuidar que siempre esté lleno para que no nos sequemos.”
Jacinta escuchará estas palabras de su Nana y, tras el robo de su cántaro, tendrá que iniciar un viaje de aprendizaje para descubrirse, sorteando obstáculos y pruebas. Toma la responsabilidad de salvarse y salvarnos de la sequía. La recuperación de algo tan vital como el agua como la fuente de vida.
Ataraxia rememora las experiencias de encierro por la pandemia del COVID-19; otorga una experiencia sensible mediante una reflexión corporal sobre los procesos de soledad, incertidumbre y miedo, creando una atmósfera introspectiva junto a una escenografía de plantas, un diseño cálido de iluminación, sonorización en vivo y una danza sostenida e inspirada en la temporalidad difusa de una planta, que va de la tranquilidad a un agitado e inestable movimiento.
Visibiliza la importancia de la responsabilidad socioemocional y del cuidado de sí mismo desde valores como el amor propio y el respeto hacia las personas que nos rodean y el entorno natural del cual somos parte.
Nada extraordinario es un unipersonal, con música, que trata de un actor que ha aprendido a ver y medir su vida desde la espectacularidad y el brillo del teatro musical, hasta que un día se da cuenta que nunca estará a la altura de esas expectativas y decide, en esta obra, confrontar las prácticas que lo rodean, y las inseguridades que sus sueños le han causado.
Marta es una joven común y corriente que vive en el Distrito Federal a mediados de la década de los setenta. Harta y aburrida de lo cotidiano, le asquea el futuro que la sociedad ha trazado para ella y de un momento a otro se encuentra militando en una organización clandestina dedicada a la lucha armada.
El destino de Marta será trágico, así como lo fue el de muchos otros integrantes de las guerrillas latinoamericanas. Sin embargo, nuestra protagonista es capaz de deslizarse entre este mundo y el otro con ayuda de fuerzas ocultas, que la coronarán como artífice de su propia suerte.
Un oso escapó del bosque; la zona de mayor seguridad es dentro del teatro y paradójicamente se transforma en el lugar de mayor vulnerabilidad para la hija del oso. Mientras la búsqueda se realiza, conoceremos la vida de ambos a través de los recuerdos de ella, pero toda memoria es incompleta y toda vida muy corta, entonces se abrirán espacios para imaginar aquello que faltó por vivir juntos.
Tinker participa en la muerte de Graham. Grace sufre un brote psicótico provocado por el fallecimiento de su hermano. Robin se enamora perdidamente de Grace. Rod y Carl se comprometen. Tinker pone a prueba, entre ellos, los límites del amor y la vida, provocando la muerte de ambos.
Tinker mantiene una relación con una mujer dentro de una cabina de Peep Show, explorando, en una relación masoquista, su propia capacidad de amar en una universidad destruida, abandonada y convertida en campo de exterminio.
EN CLEANSED, PERSONAJES AL LÍMITE LLEVAN AL ESPECTADOR A PRESENCIAR LOS ACTOS MÁS EXTREMOS QUE SE MUESTRAN EN EL TEATRO
Bajo la dirección de Sixto Castro Santillán y traducción de Fernanda Santillán, se escenifica por única ocasión el viernes 12 de abril en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
El propósito de la puesta en escena es demostrar que “el amor puede contra la atrocidad humana y los actos retorcidos de una mente trastornada”
La dramaturga británica Sarah Kane (1971-1999) es considerada una autora dramática de culto. Controvertida y exitosa, escribió cinco obras de teatro en cinco años y al cumplir los 29 se suicidó. Sus textos se caracterizan por una intensidad poética, la exploración de la forma teatral y el uso de la acción escénica extrema, por ejemplo la violencia y el sexo como elementos provocadores.
Es una de las autoras contemporáneas más influyentes a escala internacional y una figura clave del llamado in-yer-face theatre (teatro descaradamente agresivo, provocativo, imposible de ignorar o evitar). Es, además, una de las dramaturgas más representadas en Europa, Australia y Sudamérica.
Ampliamente conocida en México, Kane vuelve a los escenarios nacionales con la puesta en escena Cleansed, con la compañía 25 Producción, bajo la dirección escénica de Sixto Castro Santillán y traducción de Fernanda Santillán. En una única función especial, la propuesta se presenta el viernes 12 de abril en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
El elenco lo conforman Rodrigo Virago, Eduardo Tanús, Angélica Bauter, Norman Delgadillo, Edgar Alonso, Penny Pacheco y Alberto San Agustín, con el manejo de sombras de Alejandro Arreola, Enrique Cervantes y Andrés Carmona. La escenografía y vestuario son de Edyta Rzewuska, la iluminación de Alejandra “Alita” Escobedo, el diseño sonoro del propio Castro Santillán y, el diseño de imagen, cartel y fotografías de Héctor Ortega.
En Cleansed, Sarah Kane explora de manera profunda sus cuestionamientos al contar las historias de una joven y su hermano, así como la de una pareja homosexual y un bailarín, inmersos en un mundo de extrema violencia, en el que los sentimientos, apegos y emociones son expuestos hasta las últimas consecuencias, en una universidad convertida en un campo de concentración.
La propuesta pone a sus personajes al límite para llevar al espectador a presenciar los actos más extremos que se muestran en una propuesta de teatro, con el único fin de “demostrar que el amor puede contra la atrocidad humana y los actos retorcidos que nacen de una mente trastornada”.
“Cleansed –afirma Sixto Castro Santillán, director del montaje– es una obra universal. Sarah Kane tiene una voz que trastoca cualquier latitud, lo digo como un mexicano del siglo XXI. Y me gusta pensar que esa misma resonancia que tiene Kane, no solo en Cleansed sino en todas sus obras, es lo que puede trastocar, conmover y abrazar al espectador desde distintos lugares sensibles y humanos”.
Agrega: “La autora escribe una obra anacrónica. Tiene muchas obsesiones que se vienen a verter en Cleansed, que es el amor, la violencia, la guerra, la drogadicción, la homosexualidad, como tópicos potentes y poderosos, para hacer arte y hacer sensibilidad desde su texto. Y eso es precisamente lo que nos resuena, en mi caso, como lector, como espectador y como hacedor de teatro”.
La historia de Cleansed se ubica en una universidad destruida, abandonada, convertida en campo de exterminio, y sucede sobre tres líneas argumentales: Tinker participa en la muerte de Graham. Grace sufre un brote psicótico provocado por la pérdida de su hermano. Robin se enamora perdidamente de Grace.
Rod y Carl se comprometen, Tinker pone a prueba, entre ellos, los límites del amor y la vida. Tinker mantiene una relación con una mujer dentro de una cabina de Peep Show, en la que explora, en una relación masoquista, su propia capacidad de amar.
“Es –continúa Sixto Castro Santillán– una de las obras más bellas que se han escrito en la actualidad. Se maneja una dramaturgia sensible y humana, pero a la vez fuerte y contundente; para nosotros es un verdadero placer, honor y regocijo poder entendernos en este texto, poder trabajar esta dramaturgia y poder ofrecérsela al espectador en este recinto”.
Sarah Kane tenía un profundo amor por la vida, por la mujer, por el hombre, mostraba en todas sus obras un discurso de esperanza, de tremenda belleza, de ese esplendor que en el arte se nos presenta como una verdad estética.
Marta es una joven común y corriente que vive en el Distrito Federal a mediados de la década de los setenta. Harta y aburrida de lo cotidiano, le asquea el futuro que la sociedad ha trazado para ella y de un momento a otro se encuentra militando en una organización clandestina dedicada a la lucha armada.
El destino de Marta será trágico, así como lo fue el de muchos otros integrantes de las guerrillas latinoamericanas. Sin embargo, nuestra protagonista es capaz de deslizarse entre este mundo y el otro con ayuda de fuerzas ocultas, que la coronarán como artífice de su propia suerte.
Un oso escapó del bosque; la zona de mayor seguridad es dentro del teatro y paradójicamente se transforma en el lugar de mayor vulnerabilidad para la hija del oso. Mientras la búsqueda se realiza, conoceremos la vida de ambos a través de los recuerdos de ella, pero toda memoria es incompleta y toda vida muy corta, entonces se abrirán espacios para imaginar aquello que faltó por vivir juntos.
Ante la extraña y repentina ausencia de su padre, Simón y Lolo siguen las pistas que han encontrado en una carta y comienzan un viaje con destino a la Luna para descubrir ¿por qué el amor es invisible?
Serán los lunáticos, habitantes de la roca de plata, quienes le ayudarán a encontrar a su padre y les enseñarán por qué el amor es el gran motor oculto del planeta Tierra.
Un espectáculo, inspirado en la vida y obra de Alaíde Foppa (escritora y activista feminista), que por medio de cuadros recreados desde el humor del clown, aborda temas esenciales para las mujeres como el “deber ser”, los estereotipos, las cargas sociales, la feminidad o las formas mismas de expresión y libertad.
Aquí las mujeres se vuelven protagonistas para hacer elogios de sí mismas, de la posibilidad de reír, compartir y disfrutar.
Un oso escapó del bosque; la zona de mayor seguridad es dentro del teatro y paradójicamente se transforma en el lugar de mayor vulnerabilidad para la hija del oso. Mientras la búsqueda se realiza, conoceremos la vida de ambos a través de los recuerdos de ella, pero toda memoria es incompleta y toda vida muy corta, entonces se abrirán espacios para imaginar aquello que faltó por vivir juntos.
Marta es una joven común y corriente que vive en el Distrito Federal a mediados de la década de los setenta. Harta y aburrida de lo cotidiano, le asquea el futuro que la sociedad ha trazado para ella y de un momento a otro se encuentra militando en una organización clandestina dedicada a la lucha armada.
El destino de Marta será trágico, así como lo fue el de muchos otros integrantes de las guerrillas latinoamericanas. Sin embargo, nuestra protagonista es capaz de deslizarse entre este mundo y el otro con ayuda de fuerzas ocultas, que la coronarán como artífice de su propia suerte.
Un espectáculo, inspirado en la vida y obra de Alaíde Foppa (escritora y activista feminista), que por medio de cuadros recreados desde el humor del clown, aborda temas esenciales para las mujeres como el “deber ser”, los estereotipos, las cargas sociales, la feminidad o las formas mismas de expresión y libertad.
Aquí las mujeres se vuelven protagonistas para hacer elogios de sí mismas, de la posibilidad de reír, compartir y disfrutar.
Ante la extraña y repentina ausencia de su padre, Simón y Lolo siguen las pistas que han encontrado en una carta y comienzan un viaje con destino a la Luna para descubrir ¿por qué el amor es invisible?
Serán los lunáticos, habitantes de la roca de plata, quienes le ayudarán a encontrar a su padre y les enseñarán por qué el amor es el gran motor oculto del planeta Tierra.
Un oso escapó del bosque; la zona de mayor seguridad es dentro del teatro y paradójicamente se transforma en el lugar de mayor vulnerabilidad para la hija del oso. Mientras la búsqueda se realiza, conoceremos la vida de ambos a través de los recuerdos de ella, pero toda memoria es incompleta y toda vida muy corta, entonces se abrirán espacios para imaginar aquello que faltó por vivir juntos.
Marta es una joven común y corriente que vive en el Distrito Federal a mediados de la década de los setenta. Harta y aburrida de lo cotidiano, le asquea el futuro que la sociedad ha trazado para ella y de un momento a otro se encuentra militando en una organización clandestina dedicada a la lucha armada.
El destino de Marta será trágico, así como lo fue el de muchos otros integrantes de las guerrillas latinoamericanas. Sin embargo, nuestra protagonista es capaz de deslizarse entre este mundo y el otro con ayuda de fuerzas ocultas, que la coronarán como artífice de su propia suerte.
Nada extraordinario es un unipersonal, con música, que trata de un actor que ha aprendido a ver y medir su vida desde la espectacularidad y el brillo del teatro musical, hasta que un día se da cuenta que nunca estará a la altura de esas expectativas y decide, en esta obra, confrontar las prácticas que lo rodean, y las inseguridades que sus sueños le han causado.
Durante una presentación de ventas del STARTER PACK DE LA MUJER SENSUAL, tres hadas madrinas harán una demostración de sus hechizos y trucos para liberar el poder de la sensualidad femenina, pero, se enfrentarán a una crisis empresarial dentro del mundo del placer cuando vean que su negocio está desactualizado y no prospera. Harán lo que sea necesario para salir de esa estafa piramidal y de paso descubrir el oscuro secreto que esconde su líder: "La Señorita J".
La nostalgia, la melancolía y, sobre todo, la esperanza son los temas principales del proyecto en el que la compositora y locutora Ingrid Beaujean le canta al agua y a la vida con la presentación de su más reciente producción discográfica Jueves de ríos.
Acompañada de seis músicos de la escena del jazz y la música de concierto, así como de invitados muy destacados, la artista invita al público a sortear las aguas de este río que es la vida misma.
EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS PRESENTA JUEVES DE RÍOS DE INGRID BEAUJEAN
Para celebrar 20 años de trayectoria, la artista lanza su tercer disco, en el cual le canta al agua y a los ríos desde la fusión de diversos ritmos musicales
Concierto único el jueves 18 de abril a las 20:00 horas en el recinto de Donceles
La cantante, compositora y locutora mexicana Ingrid Beaujean celebra 20 años de carrera artística con la presentación de su nuevo disco en un concierto especial denominado Ingrid Beaujean. Jueves de ríos, que se lleva a cabo el próximo jueves 18 de abril, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
La nostalgia, la melancolía y, sobre todo, la esperanza son los temas principales del presente proyecto en el que Beaujean le canta al agua y a la vida. En el concierto, el público viaja por la discografía de la cantante, quien cuenta con el acompañamiento de seis aclamados artistas de la escena del jazz y la música de concierto, así como de destacados invitados.
El espectáculo es una experiencia visual íntima y nostálgica que conmina al público a disfrutar de una música introspectiva con elementos de jazz, pop y canciones de trova.
Jueves de ríos es la tercera producción discográfica como solista de Beaujean y fue producida por Juan José López y Ricardo Salvador, quienes le dieron forma a todas las composiciones y a los arreglos.
Egresada de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Ingrid Beaujean fue parte de la Big Band Jazz de México, agrupación con la que pisó importantes escenarios de todo el país. Asimismo, con su hermana Jenny, formó un grupo en el que comenzó a componer y a producir.
Actualmente, es una de las cantantes de jazz más reconocidas en el medio. Se encarga de conducir el programa Ejazz en la estación de radio Horizonte 107.9 FM y es maestra en la Escuela Superior de Música. Su propuesta la ha llevado a presentarse en destacados encuentros como el Festival Internacional Cervantino, el Festival de Jazz de la Riviera Maya y el Festival Vive Latino. También han representado a México en países como Costa Rica, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Haití y República de China.
La puesta sucede durante las horas inmediatas a un accidente carretero en el que una pareja (XX y XY) ha perdido a su bebita. En un parador rascuache frente al lugar de los hechos intentan explicarse su situación a la luz de la razón y del pensamiento mágico.
El amor entre ellos, puro, auténtico, los sostiene. La esperanza de seguir viviendo juntos los consuela, pero el temor de la separación los acecha. El encuentro con un indigente enigmático (YY) los llevará al borde de una posible sanación o la ruptura total.
Narrada en un tono tragicómico, la propuesta trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida y la expiación de la culpa.
La puesta sucede durante las horas inmediatas a un accidente carretero en el que una pareja (XX y XY) ha perdido a su bebita. En un parador rascuache frente al lugar de los hechos intentan explicarse su situación a la luz de la razón y del pensamiento mágico.
El amor entre ellos, puro, auténtico, los sostiene. La esperanza de seguir viviendo juntos los consuela, pero el temor de la separación los acecha. El encuentro con un indigente enigmático (YY) los llevará al borde de una posible sanación o la ruptura total.
Narrada en un tono tragicómico, la propuesta trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida y la expiación de la culpa.
Durante una presentación de ventas del STARTER PACK DE LA MUJER SENSUAL, tres hadas madrinas harán una demostración de sus hechizos y trucos para liberar el poder de la sensualidad femenina, pero, se enfrentarán a una crisis empresarial dentro del mundo del placer cuando vean que su negocio está desactualizado y no prospera. Harán lo que sea necesario para salir de esa estafa piramidal y de paso descubrir el oscuro secreto que esconde su líder: "La Señorita J".
Ante la extraña y repentina ausencia de su padre, Simón y Lolo siguen las pistas que han encontrado en una carta y comienzan un viaje con destino a la Luna para descubrir ¿por qué el amor es invisible?
Serán los lunáticos, habitantes de la roca de plata, quienes le ayudarán a encontrar a su padre y les enseñarán por qué el amor es el gran motor oculto del planeta Tierra.
Un espectáculo, inspirado en la vida y obra de Alaíde Foppa (escritora y activista feminista), que por medio de cuadros recreados desde el humor del clown, aborda temas esenciales para las mujeres como el “deber ser”, los estereotipos, las cargas sociales, la feminidad o las formas mismas de expresión y libertad.
Aquí las mujeres se vuelven protagonistas para hacer elogios de sí mismas, de la posibilidad de reír, compartir y disfrutar.
Durante una presentación de ventas del STARTER PACK DE LA MUJER SENSUAL, tres hadas madrinas harán una demostración de sus hechizos y trucos para liberar el poder de la sensualidad femenina, pero, se enfrentarán a una crisis empresarial dentro del mundo del placer cuando vean que su negocio está desactualizado y no prospera. Harán lo que sea necesario para salir de esa estafa piramidal y de paso descubrir el oscuro secreto que esconde su líder: "La Señorita J".
La puesta sucede durante las horas inmediatas a un accidente carretero en el que una pareja (XX y XY) ha perdido a su bebita. En un parador rascuache frente al lugar de los hechos intentan explicarse su situación a la luz de la razón y del pensamiento mágico.
El amor entre ellos, puro, auténtico, los sostiene. La esperanza de seguir viviendo juntos los consuela, pero el temor de la separación los acecha. El encuentro con un indigente enigmático (YY) los llevará al borde de una posible sanación o la ruptura total.
Narrada en un tono tragicómico, la propuesta trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida y la expiación de la culpa.
Ante la extraña y repentina ausencia de su padre, Simón y Lolo siguen las pistas que han encontrado en una carta y comienzan un viaje con destino a la Luna para descubrir ¿por qué el amor es invisible?
Serán los lunáticos, habitantes de la roca de plata, quienes le ayudarán a encontrar a su padre y les enseñarán por qué el amor es el gran motor oculto del planeta Tierra.
Un espectáculo, inspirado en la vida y obra de Alaíde Foppa (escritora y activista feminista), que por medio de cuadros recreados desde el humor del clown, aborda temas esenciales para las mujeres como el “deber ser”, los estereotipos, las cargas sociales, la feminidad o las formas mismas de expresión y libertad.
Aquí las mujeres se vuelven protagonistas para hacer elogios de sí mismas, de la posibilidad de reír, compartir y disfrutar.
Durante una presentación de ventas del STARTER PACK DE LA MUJER SENSUAL, tres hadas madrinas harán una demostración de sus hechizos y trucos para liberar el poder de la sensualidad femenina, pero, se enfrentarán a una crisis empresarial dentro del mundo del placer cuando vean que su negocio está desactualizado y no prospera. Harán lo que sea necesario para salir de esa estafa piramidal y de paso descubrir el oscuro secreto que esconde su líder: "La Señorita J".
La puesta sucede durante las horas inmediatas a un accidente carretero en el que una pareja (XX y XY) ha perdido a su bebita. En un parador rascuache frente al lugar de los hechos intentan explicarse su situación a la luz de la razón y del pensamiento mágico.
El amor entre ellos, puro, auténtico, los sostiene. La esperanza de seguir viviendo juntos los consuela, pero el temor de la separación los acecha. El encuentro con un indigente enigmático (YY) los llevará al borde de una posible sanación o la ruptura total.
Narrada en un tono tragicómico, la propuesta trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida y la expiación de la culpa.
Nada extraordinario es un unipersonal, con música, que trata de un actor que ha aprendido a ver y medir su vida desde la espectacularidad y el brillo del teatro musical, hasta que un día se da cuenta que nunca estará a la altura de esas expectativas y decide, en esta obra, confrontar las prácticas que lo rodean, y las inseguridades que sus sueños le han causado.
La puesta sucede durante las horas inmediatas a un accidente carretero en el que una pareja (XX y XY) ha perdido a su bebita. En un parador rascuache frente al lugar de los hechos intentan explicarse su situación a la luz de la razón y del pensamiento mágico.
El amor entre ellos, puro, auténtico, los sostiene. La esperanza de seguir viviendo juntos los consuela, pero el temor de la separación los acecha. El encuentro con un indigente enigmático (YY) los llevará al borde de una posible sanación o la ruptura total.
Narrada en un tono tragicómico, la propuesta trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida y la expiación de la culpa.
En un espacio lóbrego, un personaje femenino, sentado en una silla, trata de mantener una rutina de trabajo pero su cuerpo utilizado para producir, reproducir y tirar, a veces no obedece. Sólo recibe la visita de él. Entre golpes y abusos ella ha aprendido a someterse y temerlo.
Sumergida en un profundo sueño terrorífico que nunca acaba, en la pesadez del encierro y el aislamiento, surge una entrañable amistad. De este modo descubre a Katrín, su inseparable amiga... su silla. En el transcurso de la obra ella tomará consciencia de lo que le ocurre.
La puesta sucede durante las horas inmediatas a un accidente carretero en el que una pareja (XX y XY) ha perdido a su bebita. En un parador rascuache frente al lugar de los hechos intentan explicarse su situación a la luz de la razón y del pensamiento mágico.
El amor entre ellos, puro, auténtico, los sostiene. La esperanza de seguir viviendo juntos los consuela, pero el temor de la separación los acecha. El encuentro con un indigente enigmático (YY) los llevará al borde de una posible sanación o la ruptura total.
Narrada en un tono tragicómico, la propuesta trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida y la expiación de la culpa.
En un espacio lóbrego, un personaje femenino, sentado en una silla, trata de mantener una rutina de trabajo pero su cuerpo utilizado para producir, reproducir y tirar, a veces no obedece. Sólo recibe la visita de él. Entre golpes y abusos ella ha aprendido a someterse y temerlo.
Sumergida en un profundo sueño terrorífico que nunca acaba, en la pesadez del encierro y el aislamiento, surge una entrañable amistad. De este modo descubre a Katrín, su inseparable amiga... su silla. En el transcurso de la obra ella tomará consciencia de lo que le ocurre.
Puesta en escena que combina títeres y multimedia para narrar la historia del pequeño Trino, quien sufre de la burla que otros niños del pueblo hacen de las cicatrices que la viruela ha dejado en su rostro. Para escapar del acoso, el pequeño se embarcará en una aventura fantástica, en la cual con ayuda de una bruja sabia y un lobo mágico enfrentará su mayor temor: el miedo al rechazo.
En este conmovedor viaje, también descubrirá lo que hace a su corazón cantar y comprenderá que la compasión y la empatía es lo que fortalecerá su poder interior.
Uno de los espectáculos más esperados por el público mexicano regresa al emblemático recinto de Donceles, la agrupación argentina Canticuénticos vuelve para deleitar a su público con La Cumbia del Monstruo de la Laguna, La Mamboretá, Quiero para mí y El Lorito Teté, entre otras que alegrarán a los asistentes.
No te pierdas el concierto que tendrá nuevas sorpresas.
En el marco de la tercera edición de la Fiesta de las Infancias y sus Derechos, que organiza la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Un espectáculo, inspirado en la vida y obra de Alaíde Foppa (escritora y activista feminista), que por medio de cuadros recreados desde el humor del clown, aborda temas esenciales para las mujeres como el “deber ser”, los estereotipos, las cargas sociales, la feminidad o las formas mismas de expresión y libertad.
Aquí las mujeres se vuelven protagonistas para hacer elogios de sí mismas, de la posibilidad de reír, compartir y disfrutar.
Uno de los espectáculos más esperados por el público mexicano regresa al emblemático recinto de Donceles, la agrupación argentina Canticuénticos vuelve para deleitar a su público con La Cumbia del Monstruo de la Laguna, La Mamboretá, Quiero para mí y El Lorito Teté, entre otras que alegrarán a los asistentes.
No te pierdas el concierto que tendrá nuevas sorpresas.
En el marco de la tercera edición de la Fiesta de las Infancias y sus Derechos, que organiza la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
En un espacio lóbrego, un personaje femenino, sentado en una silla, trata de mantener una rutina de trabajo pero su cuerpo utilizado para producir, reproducir y tirar, a veces no obedece. Sólo recibe la visita de él. Entre golpes y abusos ella ha aprendido a someterse y temerlo.
Sumergida en un profundo sueño terrorífico que nunca acaba, en la pesadez del encierro y el aislamiento, surge una entrañable amistad. De este modo descubre a Katrín, su inseparable amiga... su silla. En el transcurso de la obra ella tomará consciencia de lo que le ocurre.
La puesta sucede durante las horas inmediatas a un accidente carretero en el que una pareja (XX y XY) ha perdido a su bebita. En un parador rascuache frente al lugar de los hechos intentan explicarse su situación a la luz de la razón y del pensamiento mágico.
El amor entre ellos, puro, auténtico, los sostiene. La esperanza de seguir viviendo juntos los consuela, pero el temor de la separación los acecha. El encuentro con un indigente enigmático (YY) los llevará al borde de una posible sanación o la ruptura total.
Narrada en un tono tragicómico, la propuesta trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida y la expiación de la culpa.
Un espectáculo, inspirado en la vida y obra de Alaíde Foppa (escritora y activista feminista), que por medio de cuadros recreados desde el humor del clown, aborda temas esenciales para las mujeres como el “deber ser”, los estereotipos, las cargas sociales, la feminidad o las formas mismas de expresión y libertad.
Aquí las mujeres se vuelven protagonistas para hacer elogios de sí mismas, de la posibilidad de reír, compartir y disfrutar.
Puesta en escena que combina títeres y multimedia para narrar la historia del pequeño Trino, quien sufre de la burla que otros niños del pueblo hacen de las cicatrices que la viruela ha dejado en su rostro. Para escapar del acoso, el pequeño se embarcará en una aventura fantástica, en la cual con ayuda de una bruja sabia y un lobo mágico enfrentará su mayor temor: el miedo al rechazo.
En este conmovedor viaje, también descubrirá lo que hace a su corazón cantar y comprenderá que la compasión y la empatía es lo que fortalecerá su poder interior.
Uno de los espectáculos más esperados por el público mexicano regresa al emblemático recinto de Donceles, la agrupación argentina Canticuénticos vuelve para deleitar a su público con La Cumbia del Monstruo de la Laguna, La Mamboretá, Quiero para mí y El Lorito Teté, entre otras que alegrarán a los asistentes.
No te pierdas el concierto que tendrá nuevas sorpresas.
En el marco de la tercera edición de la Fiesta de las Infancias y sus Derechos, que organiza la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
La puesta sucede durante las horas inmediatas a un accidente carretero en el que una pareja (XX y XY) ha perdido a su bebita. En un parador rascuache frente al lugar de los hechos intentan explicarse su situación a la luz de la razón y del pensamiento mágico.
El amor entre ellos, puro, auténtico, los sostiene. La esperanza de seguir viviendo juntos los consuela, pero el temor de la separación los acecha. El encuentro con un indigente enigmático (YY) los llevará al borde de una posible sanación o la ruptura total.
Narrada en un tono tragicómico, la propuesta trata de una reflexión en torno a la finitud de la vida, el cambio constante, el dolor inevitable ante la pérdida y la expiación de la culpa.
Uno de los espectáculos más esperados por el público mexicano regresa al emblemático recinto de Donceles, la agrupación argentina Canticuénticos vuelve para deleitar a su público con La Cumbia del Monstruo de la Laguna, La Mamboretá, Quiero para mí y El Lorito Teté, entre otras que alegrarán a los asistentes.
No te pierdas el concierto que tendrá nuevas sorpresas.
En el marco de la tercera edición de la Fiesta de las Infancias y sus Derechos, que organiza la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
En un espacio lóbrego, un personaje femenino, sentado en una silla, trata de mantener una rutina de trabajo pero su cuerpo utilizado para producir, reproducir y tirar, a veces no obedece. Sólo recibe la visita de él. Entre golpes y abusos ella ha aprendido a someterse y temerlo.
Sumergida en un profundo sueño terrorífico que nunca acaba, en la pesadez del encierro y el aislamiento, surge una entrañable amistad. De este modo descubre a Katrín, su inseparable amiga... su silla. En el transcurso de la obra ella tomará consciencia de lo que le ocurre.
Nada extraordinario es un unipersonal, con música, que trata de un actor que ha aprendido a ver y medir su vida desde la espectacularidad y el brillo del teatro musical, hasta que un día se da cuenta que nunca estará a la altura de esas expectativas y decide, en esta obra, confrontar las prácticas que lo rodean, y las inseguridades que sus sueños le han causado.
