La Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli ha dado particular importancia a las prácticas escénicas como eje fundamental en el aprendizaje de la danza. Nuestros estudiantes participan año con año en diferentes eventos artísticos, encuentros, festivales y diversos foros de divulgación para la danza. A 25 años de haberse conformado, presentamos a nuestra primera generación que egresa con título de licenciatura.
La Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli ha dado particular importancia a las prácticas escénicas como eje fundamental en el aprendizaje de la danza. Nuestros estudiantes participan año con año en diferentes eventos artísticos, encuentros, festivales y diversos foros de divulgación para la danza. A 25 años de haberse conformado, presentamos a nuestra primera generación que egresa con título de licenciatura.
Chilangolandia, mi amor es un documental de teatro de papel y objetos para adultos que rinde homenaje a la Ciudad de México, a quienes la habitan y la visitan. Conmemoramos la supervivencia de quienes han construido la metrópolis, de aquellos que están vivos de milagro. Al puro humor chilango, celebramos a los que nacieron aquí y a los que viajan horas para formar parte de la gran mancha urbana.
La pieza es una postal de la Ciudad que profundiza en las distintas tonalidades de las que formamos parte, la convivencia de múltiples clases sociales, diversos individuos y experiencias de lo que significa ser chilango y el contraste de realidades.
Espectáculo de danza contemporánea que invita a sumergirse en un mundo de sensaciones y emociones, a través del movimiento y la poesía. Entre el ocaso y el alba, los cuerpos se revelan en la penumbra, explorando lo que a la luz del día se considera prohibido: erotismo, afectos y el deseo por otro cuerpo.
En este tránsito nocturno, bajo el cobijo de la oscuridad, los protagonistas descubren su calor, piel y el anhelo de unirse en un vaivén de penumbras hasta el amanecer.
Hacia el Alba es una reflexión sobre las singularidades de las relaciones afectivas entre las Personas con Discapacidad Intelectual, mostrando imágenes y poéticas que desafían las normas y celebran la diversidad.
Espectáculo de danza contemporánea que invita a sumergirse en un mundo de sensaciones y emociones, a través del movimiento y la poesía. Entre el ocaso y el alba, los cuerpos se revelan en la penumbra, explorando lo que a la luz del día se considera prohibido: erotismo, afectos y el deseo por otro cuerpo.
En este tránsito nocturno, bajo el cobijo de la oscuridad, los protagonistas descubren su calor, piel y el anhelo de unirse en un vaivén de penumbras hasta el amanecer.
Hacia el Alba es una reflexión sobre las singularidades de las relaciones afectivas entre las Personas con Discapacidad Intelectual, mostrando imágenes y poéticas que desafían las normas y celebran la diversidad.
Chilangolandia, mi amor es un documental de teatro de papel y objetos para adultos que rinde homenaje a la Ciudad de México, a quienes la habitan y la visitan. Conmemoramos la supervivencia de quienes han construido la metrópolis, de aquellos que están vivos de milagro. Al puro humor chilango, celebramos a los que nacieron aquí y a los que viajan horas para formar parte de la gran mancha urbana.
La pieza es una postal de la Ciudad que profundiza en las distintas tonalidades de las que formamos parte, la convivencia de múltiples clases sociales, diversos individuos y experiencias de lo que significa ser chilango y el contraste de realidades.
Cabaret Chaparrito es un espectáculo de teatro cabaret creado especialmente para niñas y niños, en el que se conocerá la historia de Manguito, un pequeño de 9 años, quien vive en las calles de Nicolás Romero, Estado de México, junto a su amigo Cebollín.
Acompaña a Manguito mientras navega por las calles, usando su ingenio y talento musical para sobrevivir. A lo largo del espectáculo, a través del rap, el juego y la imaginación, se descubrirá la realidad que Manguito enfrenta: un mundo en el cual los adultos lo ignoran o se aprovechan de él para hacerle maldades, pero él no pierde la esperanza de un futuro mejor.
Una puesta que conmoverá, hará reír e inspirará a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.
El espectáculo hace referencia al símbolo del infinito, comenzando y terminando con nuestros orígenes y el eventual regreso a las profundidades de la Tierra.
Explora la idea de la Tierra como madre, retornando a las raíces pre-patriarcales, la representación del género fluido y la sexualidad sobre una expresión atemporal, tanto ancestral como futurista.
A través de la performance, la música electrónica y nuevas tecnologías de proyección 3D, se exploran temas de regeneración, medio ambiente, lo de-colonial, la sexualidad y el género por medio de una presentación inmersiva.
Chilangolandia, mi amor es un documental de teatro de papel y objetos para adultos que rinde homenaje a la Ciudad de México, a quienes la habitan y la visitan. Conmemoramos la supervivencia de quienes han construido la metrópolis, de aquellos que están vivos de milagro. Al puro humor chilango, celebramos a los que nacieron aquí y a los que viajan horas para formar parte de la gran mancha urbana.
La pieza es una postal de la Ciudad que profundiza en las distintas tonalidades de las que formamos parte, la convivencia de múltiples clases sociales, diversos individuos y experiencias de lo que significa ser chilango y el contraste de realidades.
Espectáculo de danza contemporánea que invita a sumergirse en un mundo de sensaciones y emociones, a través del movimiento y la poesía. Entre el ocaso y el alba, los cuerpos se revelan en la penumbra, explorando lo que a la luz del día se considera prohibido: erotismo, afectos y el deseo por otro cuerpo.
En este tránsito nocturno, bajo el cobijo de la oscuridad, los protagonistas descubren su calor, piel y el anhelo de unirse en un vaivén de penumbras hasta el amanecer.
Hacia el Alba es una reflexión sobre las singularidades de las relaciones afectivas entre las Personas con Discapacidad Intelectual, mostrando imágenes y poéticas que desafían las normas y celebran la diversidad.
Cabaret Chaparrito es un espectáculo de teatro cabaret creado especialmente para niñas y niños, en el que se conocerá la historia de Manguito, un pequeño de 9 años, quien vive en las calles de Nicolás Romero, Estado de México, junto a su amigo Cebollín.
Acompaña a Manguito mientras navega por las calles, usando su ingenio y talento musical para sobrevivir. A lo largo del espectáculo, a través del rap, el juego y la imaginación, se descubrirá la realidad que Manguito enfrenta: un mundo en el cual los adultos lo ignoran o se aprovechan de él para hacerle maldades, pero él no pierde la esperanza de un futuro mejor.
Una puesta que conmoverá, hará reír e inspirará a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.
Espectáculo de danza contemporánea que invita a sumergirse en un mundo de sensaciones y emociones, a través del movimiento y la poesía. Entre el ocaso y el alba, los cuerpos se revelan en la penumbra, explorando lo que a la luz del día se considera prohibido: erotismo, afectos y el deseo por otro cuerpo.
En este tránsito nocturno, bajo el cobijo de la oscuridad, los protagonistas descubren su calor, piel y el anhelo de unirse en un vaivén de penumbras hasta el amanecer.
Hacia el Alba es una reflexión sobre las singularidades de las relaciones afectivas entre las Personas con Discapacidad Intelectual, mostrando imágenes y poéticas que desafían las normas y celebran la diversidad.
Chilangolandia, mi amor es un documental de teatro de papel y objetos para adultos que rinde homenaje a la Ciudad de México, a quienes la habitan y la visitan. Conmemoramos la supervivencia de quienes han construido la metrópolis, de aquellos que están vivos de milagro. Al puro humor chilango, celebramos a los que nacieron aquí y a los que viajan horas para formar parte de la gran mancha urbana.
La pieza es una postal de la Ciudad que profundiza en las distintas tonalidades de las que formamos parte, la convivencia de múltiples clases sociales, diversos individuos y experiencias de lo que significa ser chilango y el contraste de realidades.
Los Daniels se unen a la J'adore Orchestra, un ensamble compuesto por catorce talentosas mujeres egresadas de las mejores escuelas de música de México, para ofrecer un concierto sinfónico inolvidable en el emblemático recinto de Donceles.
Una experiencia única en la que los más grandes éxitos de la agrupación se reimaginan en un formato orquestal, creando un sonido vibrante y conmovedor.
Déjate llevar por la sensibilidad femenina y la meticulosa atención al detalle de cada arreglo sinfónico, mientras disfrutas de una noche mágica llena de rock y virtuosismo.
¡Los Daniels Sinfónico! Un encuentro épico de rock y orquesta.
Dentro del marco de las Prácticas Escénicas que año con año realizamos, el objetivo es que nuestras alumnas y alumnos, lleven a escena su trabajo, su esfuerzo de años y que hoy concluyen oficialmente en nuestra escuela.
16:00: Función de Graduación de Danza Tradicional Mexicana y Danza Clásica. Escuela de Danza de la Ciudad de México (Danza)
Teatro del Pueblo Leer más...
Una experiencia artística que combina la danza, el teatro y la música contemporánea para reinterpretar los Liebeslieder Waltzer Op. 52 de Brahms y explorar la capacidad humana de empatía.
Inspirada por la intimidad y la conexión del vals, la obra se desarrolla en un escenario giratorio en el que seis bailarines, cuatro cantantes y dos pianistas llevan a un viaje de imágenes en constante cambio.
En un momento en que la sociedad busca recuperarse de diversos desafíos, la pieza artística promueve la unidad y la sanación a través de la visión creativa de Fernando Melo (Suecia-Brasil) y Danza Visual (México).
Una mujer decidida a indagar los entresijos menos iluminados de su historia familiar: hija de inmigrantes vieneses llegados a Argentina a finales de los años treinta del siglo pasado, perseguidos tanto por su origen como por su ideología y posteriormente exilados en México.
Ella realiza un vertiginoso viaje para investigar lo que sucedió a su familia durante el nazismo y conoce a la única sobreviviente de esa historia, reencuentra a su familia y logra iluminar, tenuemente, la noche del pasado.
El alcohólico Señor Vutch "lobo mete-saca", líder y dictador de su familia, ha incrementado a últimas fechas las infracciones sexuales domésticas. No le será suficiente con violar a su esposa Julian "Julie Cara de Perro", pudiendo también robar el calor de Anita, su hija. Su hermana es Lulú. Y todas viven en peligro dentro de su hogar.
Por suerte, existe Paul en nuestra historia. Un joven florista, apuesto y apasionado, que llega a la vida de Anita para que absolutamente nada cambie. Sin dejar de hacer, claro está, la faramalla del rescate.
Cuando lo doméstico es privado, no hay a quién pedir auxilio.
Chilangolandia, mi amor es un documental de teatro de papel y objetos para adultos que rinde homenaje a la Ciudad de México, a quienes la habitan y la visitan. Conmemoramos la supervivencia de quienes han construido la metrópolis, de aquellos que están vivos de milagro. Al puro humor chilango, celebramos a los que nacieron aquí y a los que viajan horas para formar parte de la gran mancha urbana.
La pieza es una postal de la Ciudad que profundiza en las distintas tonalidades de las que formamos parte, la convivencia de múltiples clases sociales, diversos individuos y experiencias de lo que significa ser chilango y el contraste de realidades.
Tiempos de Guerra es una obra de danza contemporánea que invita a reflexionar sobre la crucial necesidad de la comunidad y la unión en tiempos de violencia. A través de una coreografía conmovedora que fusiona danza, teatro y música, la propuesta lleva a un viaje por las realidades más urgentes de nuestro mundo.
Este escenario de crisis y convulsión se convierte en un llamado a la acción, una invitación a construir puentes de solidaridad y apoyo mutuo para sobrellevar los desafíos que nos rodean.
La obra utiliza claras metáforas y analogías entre los conflictos bélicos y los sociales que enfrentamos cada día, invitándonos a reconocer los patrones de violencia que nos aquejan y a buscar soluciones desde la empatía y la colaboración.
El alcohólico Señor Vutch "lobo mete-saca", líder y dictador de su familia, ha incrementado a últimas fechas las infracciones sexuales domésticas. No le será suficiente con violar a su esposa Julian "Julie Cara de Perro", pudiendo también robar el calor de Anita, su hija. Su hermana es Lulú. Y todas viven en peligro dentro de su hogar.
Por suerte, existe Paul en nuestra historia. Un joven florista, apuesto y apasionado, que llega a la vida de Anita para que absolutamente nada cambie. Sin dejar de hacer, claro está, la faramalla del rescate.
Cuando lo doméstico es privado, no hay a quién pedir auxilio.
Un grupo de siete adolescentes chilenos, entre los trece y diecisiete años, exponen sus visiones sobre lo que significa convertirse en hombres; deciden resistir al mandato cultural que les impone ser agresivos y fuertes. A través de la práctica de la ternura –entendiéndola como la energía que transforma la dureza viril en afecto– van abriendo sus sentimientos para contenerse y manifestarse cariño libremente, pero también enfrentándose a muchas inquietudes: ¿qué pasa si no queremos cumplir con las exigencias que se nos imponen?, ¿qué nos prohíbe demostrar nuestra fragilidad? y ¿cómo defendemos la ternura?
Una mujer decidida a indagar los entresijos menos iluminados de su historia familiar: hija de inmigrantes vieneses llegados a Argentina a finales de los años treinta del siglo pasado, perseguidos tanto por su origen como por su ideología y posteriormente exilados en México.
Ella realiza un vertiginoso viaje para investigar lo que sucedió a su familia durante el nazismo y conoce a la única sobreviviente de esa historia, reencuentra a su familia y logra iluminar, tenuemente, la noche del pasado.
Chilangolandia, mi amor es un documental de teatro de papel y objetos para adultos que rinde homenaje a la Ciudad de México, a quienes la habitan y la visitan. Conmemoramos la supervivencia de quienes han construido la metrópolis, de aquellos que están vivos de milagro. Al puro humor chilango, celebramos a los que nacieron aquí y a los que viajan horas para formar parte de la gran mancha urbana.
La pieza es una postal de la Ciudad que profundiza en las distintas tonalidades de las que formamos parte, la convivencia de múltiples clases sociales, diversos individuos y experiencias de lo que significa ser chilango y el contraste de realidades.
Cabaret Chaparrito es un espectáculo de teatro cabaret creado especialmente para niñas y niños, en el que se conocerá la historia de Manguito, un pequeño de 9 años, quien vive en las calles de Nicolás Romero, Estado de México, junto a su amigo Cebollín.
Acompaña a Manguito mientras navega por las calles, usando su ingenio y talento musical para sobrevivir. A lo largo del espectáculo, a través del rap, el juego y la imaginación, se descubrirá la realidad que Manguito enfrenta: un mundo en el cual los adultos lo ignoran o se aprovechan de él para hacerle maldades, pero él no pierde la esperanza de un futuro mejor.
Una puesta que conmoverá, hará reír e inspirará a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.
Debajo de las hojas sueltas, entre los altos pastos y junto las ramitas caídas del árbol, se encuentra un jardín. El lugar favorito de OH y JA, dos seres que invitan a jugar, contemplar y descubrir juntos ese nuevo gran espacio.
Durante el pequeño momento, exploramos el espacio y nos daremos cuenta de la importancia de hacer una pausa a lo cotidiano para dejarnos llevar por el juego simple, la gráfica de naturaleza y lo salvaje con el objetivo de descubrir el valor de compartir y celebrar la existencia de cada ser dentro del mismo entorno.
Tiempos de Guerra es una obra de danza contemporánea que invita a reflexionar sobre la crucial necesidad de la comunidad y la unión en tiempos de violencia. A través de una coreografía conmovedora que fusiona danza, teatro y música, la propuesta lleva a un viaje por las realidades más urgentes de nuestro mundo.
Este escenario de crisis y convulsión se convierte en un llamado a la acción, una invitación a construir puentes de solidaridad y apoyo mutuo para sobrellevar los desafíos que nos rodean.
La obra utiliza claras metáforas y analogías entre los conflictos bélicos y los sociales que enfrentamos cada día, invitándonos a reconocer los patrones de violencia que nos aquejan y a buscar soluciones desde la empatía y la colaboración.
Chilangolandia, mi amor es un documental de teatro de papel y objetos para adultos que rinde homenaje a la Ciudad de México, a quienes la habitan y la visitan. Conmemoramos la supervivencia de quienes han construido la metrópolis, de aquellos que están vivos de milagro. Al puro humor chilango, celebramos a los que nacieron aquí y a los que viajan horas para formar parte de la gran mancha urbana.
La pieza es una postal de la Ciudad que profundiza en las distintas tonalidades de las que formamos parte, la convivencia de múltiples clases sociales, diversos individuos y experiencias de lo que significa ser chilango y el contraste de realidades.
La tierra se abre, de ella emergen cuatro mujeres, miran sus cicatrices, cuentan sus lágrimas y sus sonrisas, se miran, descansan, cantan una canción: la tierra habla. Esta obra está construida a partir de los deseos e historias de cuatro mujeres, de entre cincuenta y setenta años, que respondieron a una convocatoria pública lanzada por la artista potosina Sayuri Navarro, donde las preguntas centrales fueron: ¿Quién cuida si yo no cuido? ¿Quién me cuida? ¿Y si soñamos juntas?
Una mujer decidida a indagar los entresijos menos iluminados de su historia familiar: hija de inmigrantes vieneses llegados a Argentina a finales de los años treinta del siglo pasado, perseguidos tanto por su origen como por su ideología y posteriormente exilados en México.
Ella realiza un vertiginoso viaje para investigar lo que sucedió a su familia durante el nazismo y conoce a la única sobreviviente de esa historia, reencuentra a su familia y logra iluminar, tenuemente, la noche del pasado.
El alcohólico Señor Vutch "lobo mete-saca", líder y dictador de su familia, ha incrementado a últimas fechas las infracciones sexuales domésticas. No le será suficiente con violar a su esposa Julian "Julie Cara de Perro", pudiendo también robar el calor de Anita, su hija. Su hermana es Lulú. Y todas viven en peligro dentro de su hogar.
Por suerte, existe Paul en nuestra historia. Un joven florista, apuesto y apasionado, que llega a la vida de Anita para que absolutamente nada cambie. Sin dejar de hacer, claro está, la faramalla del rescate.
Cuando lo doméstico es privado, no hay a quién pedir auxilio.
Debajo de las hojas sueltas, entre los altos pastos y junto las ramitas caídas del árbol, se encuentra un jardín. El lugar favorito de OH y JA, dos seres que invitan a jugar, contemplar y descubrir juntos ese nuevo gran espacio.
Durante el pequeño momento, exploramos el espacio y nos daremos cuenta de la importancia de hacer una pausa a lo cotidiano para dejarnos llevar por el juego simple, la gráfica de naturaleza y lo salvaje con el objetivo de descubrir el valor de compartir y celebrar la existencia de cada ser dentro del mismo entorno.
Cabaret Chaparrito es un espectáculo de teatro cabaret creado especialmente para niñas y niños, en el que se conocerá la historia de Manguito, un pequeño de 9 años, quien vive en las calles de Nicolás Romero, Estado de México, junto a su amigo Cebollín.
Acompaña a Manguito mientras navega por las calles, usando su ingenio y talento musical para sobrevivir. A lo largo del espectáculo, a través del rap, el juego y la imaginación, se descubrirá la realidad que Manguito enfrenta: un mundo en el cual los adultos lo ignoran o se aprovechan de él para hacerle maldades, pero él no pierde la esperanza de un futuro mejor.
Una puesta que conmoverá, hará reír e inspirará a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.
Una mujer decidida a indagar los entresijos menos iluminados de su historia familiar: hija de inmigrantes vieneses llegados a Argentina a finales de los años treinta del siglo pasado, perseguidos tanto por su origen como por su ideología y posteriormente exilados en México.
Ella realiza un vertiginoso viaje para investigar lo que sucedió a su familia durante el nazismo y conoce a la única sobreviviente de esa historia, reencuentra a su familia y logra iluminar, tenuemente, la noche del pasado.
El alcohólico Señor Vutch "lobo mete-saca", líder y dictador de su familia, ha incrementado a últimas fechas las infracciones sexuales domésticas. No le será suficiente con violar a su esposa Julian "Julie Cara de Perro", pudiendo también robar el calor de Anita, su hija. Su hermana es Lulú. Y todas viven en peligro dentro de su hogar.
Por suerte, existe Paul en nuestra historia. Un joven florista, apuesto y apasionado, que llega a la vida de Anita para que absolutamente nada cambie. Sin dejar de hacer, claro está, la faramalla del rescate.
Cuando lo doméstico es privado, no hay a quién pedir auxilio.
Durante más de seis décadas (1960-2020) Josefina Orlaineta, madre de Anacarsis Ramos, ejerció más de cuarenta trabajos y negocios en Campeche, uno de los estados con mayor tasa de pobreza y rezago económico en México.
A partir de herramientas teatrales y cinematográficas, Josefina y Anacarsis reproducen algunos de estos trabajos para reflexionar sobre la crisis económica como estado permanente de vida, la expansión del trabajo a todos los espacios de una familia, la vergüenza de clase, la indefensión social de los trabajadores independientes (tanto comerciantes como artistas) y las negociaciones que se hacen al interior de un proyecto para contar la vida de alguien más.
Chilangolandia, mi amor es un documental de teatro de papel y objetos para adultos que rinde homenaje a la Ciudad de México, a quienes la habitan y la visitan. Conmemoramos la supervivencia de quienes han construido la metrópolis, de aquellos que están vivos de milagro. Al puro humor chilango, celebramos a los que nacieron aquí y a los que viajan horas para formar parte de la gran mancha urbana.
La pieza es una postal de la Ciudad que profundiza en las distintas tonalidades de las que formamos parte, la convivencia de múltiples clases sociales, diversos individuos y experiencias de lo que significa ser chilango y el contraste de realidades.
Con más de 50 años de trayectoria artística y con motivo de la gira mundial de conciertos que Gabino Palomares realiza este año en la que, a esta fecha , ha efectuado 35 presentaciones en México, USA, Canadá y Europa. Presenta este concierto especial a unos días del inicio de la Gira por Centro y Sur América.
Cantos para continuar es la gira musical donde interpreta sus composiciones más emblemáticas así como recientes lanzamientos.
En esta ocasión estará acompañado por su grupo de músicos conformado por Paco Díaz en el piano eléctrico, Izakum Vázquez en percusiones, Jorge Velázco en el bajo y Mauricio Estrada en la guitarra, violín y acordeón y la producción a cargo de Sofía Valadez.
El Centro Cultural Ollin Yoliztli es la institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México responsable de desarrollar la educación artística, estimular la creación e investigación artística educativa y promover la difusión de las artes, también contribuye a la preservación y difusión del patrimonio artístico y a formar públicos para el arte.
Desde su fundación en 1979, ha transitado por diversos procesos que implican la paulatina ampliación de su plataforma académica y artística que también ganó en profundidad en cuanto a los postulados filosóficos, pedagógicos y artísticos que se ha dedicado a divulgar y ejecutar durante más de cuarenta años.
¿Has perdido a un ser querido en las garras de la desaparición forzada?
“La propuesta va dirigida a ti, a las familias que viven con el dolor de la ausencia, a quienes buscan incansablemente a sus seres queridos. Es un homenaje a la memoria de aquellos que ya no están, una forma de sanar el dolor y transmutarlo en un acto de amor y transformación.”
A través del poder del arte, la puesta busca honrar la vida de las personas desaparecidas, recordarlas con cariño y celebrar su existencia. Es un espacio para la reflexión, la catarsis y la esperanza, un llamado a la acción y a la lucha por la justicia.
El silencio está latente, en ocasiones espera para ser pausa, aliento, espacio o impulso que permite escuchar mejor. También es sensación que comunica, llega por los sentidos y, a través de ellos, le damos sentido.
El silencio no es vacuo, se encuentra vivo, nos acompaña, se devela en sueños, ilusiones, verdades, miedos, dudas y secretos.
El alcohólico Señor Vutch "lobo mete-saca", líder y dictador de su familia, ha incrementado a últimas fechas las infracciones sexuales domésticas. No le será suficiente con violar a su esposa Julian "Julie Cara de Perro", pudiendo también robar el calor de Anita, su hija. Su hermana es Lulú. Y todas viven en peligro dentro de su hogar.
Por suerte, existe Paul en nuestra historia. Un joven florista, apuesto y apasionado, que llega a la vida de Anita para que absolutamente nada cambie. Sin dejar de hacer, claro está, la faramalla del rescate.
Cuando lo doméstico es privado, no hay a quién pedir auxilio.
Estudios en campo. Lecturas performáticas en torno a la desaparición forzada, es testimonio y protesta desde la emergencia del presente, desde un arte solidario que se propone repensar su capacidad de agencia para constituir formas preventivas y reactivas ante las amenazas a nuestros diversos territorios; conformando una dramaturgia-archivo a propósito de la desaparición forzada en el estado de Guanajuato.
En FULGOR se comparte un fragmento de ese trayecto desde Acámbaro a León, desde la desestigmatización de la desaparición y la búsqueda, a la empatía.
19:00: Estudios en campo: Lecturas performáticas en torno a la desaparición forzada (Segunda activación) (Multidisciplina)
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Leer más...
Tiempos de Guerra es una obra de danza contemporánea que invita a reflexionar sobre la crucial necesidad de la comunidad y la unión en tiempos de violencia. A través de una coreografía conmovedora que fusiona danza, teatro y música, la propuesta lleva a un viaje por las realidades más urgentes de nuestro mundo.
Este escenario de crisis y convulsión se convierte en un llamado a la acción, una invitación a construir puentes de solidaridad y apoyo mutuo para sobrellevar los desafíos que nos rodean.
La obra utiliza claras metáforas y analogías entre los conflictos bélicos y los sociales que enfrentamos cada día, invitándonos a reconocer los patrones de violencia que nos aquejan y a buscar soluciones desde la empatía y la colaboración.
El alcohólico Señor Vutch "lobo mete-saca", líder y dictador de su familia, ha incrementado a últimas fechas las infracciones sexuales domésticas. No le será suficiente con violar a su esposa Julian "Julie Cara de Perro", pudiendo también robar el calor de Anita, su hija. Su hermana es Lulú. Y todas viven en peligro dentro de su hogar.
Por suerte, existe Paul en nuestra historia. Un joven florista, apuesto y apasionado, que llega a la vida de Anita para que absolutamente nada cambie. Sin dejar de hacer, claro está, la faramalla del rescate.
Cuando lo doméstico es privado, no hay a quién pedir auxilio.
El silencio está latente, en ocasiones espera para ser pausa, aliento, espacio o impulso que permite escuchar mejor. También es sensación que comunica, llega por los sentidos y, a través de ellos, le damos sentido.
El silencio no es vacuo, se encuentra vivo, nos acompaña, se devela en sueños, ilusiones, verdades, miedos, dudas y secretos.
¿Has perdido a un ser querido en las garras de la desaparición forzada?
“La propuesta va dirigida a ti, a las familias que viven con el dolor de la ausencia, a quienes buscan incansablemente a sus seres queridos. Es un homenaje a la memoria de aquellos que ya no están, una forma de sanar el dolor y transmutarlo en un acto de amor y transformación.”
A través del poder del arte, la puesta busca honrar la vida de las personas desaparecidas, recordarlas con cariño y celebrar su existencia. Es un espacio para la reflexión, la catarsis y la esperanza, un llamado a la acción y a la lucha por la justicia.
Cabaret Chaparrito es un espectáculo de teatro cabaret creado especialmente para niñas y niños, en el que se conocerá la historia de Manguito, un pequeño de 9 años, quien vive en las calles de Nicolás Romero, Estado de México, junto a su amigo Cebollín.
Acompaña a Manguito mientras navega por las calles, usando su ingenio y talento musical para sobrevivir. A lo largo del espectáculo, a través del rap, el juego y la imaginación, se descubrirá la realidad que Manguito enfrenta: un mundo en el cual los adultos lo ignoran o se aprovechan de él para hacerle maldades, pero él no pierde la esperanza de un futuro mejor.
Una puesta que conmoverá, hará reír e inspirará a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.
Debajo de las hojas sueltas, entre los altos pastos y junto las ramitas caídas del árbol, se encuentra un jardín. El lugar favorito de OH y JA, dos seres que invitan a jugar, contemplar y descubrir juntos ese nuevo gran espacio.
Durante el pequeño momento, exploramos el espacio y nos daremos cuenta de la importancia de hacer una pausa a lo cotidiano para dejarnos llevar por el juego simple, la gráfica de naturaleza y lo salvaje con el objetivo de descubrir el valor de compartir y celebrar la existencia de cada ser dentro del mismo entorno.
El Concurso de Coreografía 4X4 Chicxs CDMX impulsa el juego y la creatividad de la niñez y juventudes con pasión por la danza.
El reto de este concurso es bailar sobre una plataforma de 4x4 pies (1.22 x 1.22 metros) impulsando a lxs participantes a explorar los límites de su imaginación. Este concurso fue imaginado por la compañía Lux Boreal de Tijuana, hace más de doce años y se ha convertido en referente de la escena contemporánea nacional y hoy, también de infancias y jóvenes que desde el baile y la coreografía, se encuentran.
Tiempos de Guerra es una obra de danza contemporánea que invita a reflexionar sobre la crucial necesidad de la comunidad y la unión en tiempos de violencia. A través de una coreografía conmovedora que fusiona danza, teatro y música, la propuesta lleva a un viaje por las realidades más urgentes de nuestro mundo.
Este escenario de crisis y convulsión se convierte en un llamado a la acción, una invitación a construir puentes de solidaridad y apoyo mutuo para sobrellevar los desafíos que nos rodean.
La obra utiliza claras metáforas y analogías entre los conflictos bélicos y los sociales que enfrentamos cada día, invitándonos a reconocer los patrones de violencia que nos aquejan y a buscar soluciones desde la empatía y la colaboración.
El alcohólico Señor Vutch "lobo mete-saca", líder y dictador de su familia, ha incrementado a últimas fechas las infracciones sexuales domésticas. No le será suficiente con violar a su esposa Julian "Julie Cara de Perro", pudiendo también robar el calor de Anita, su hija. Su hermana es Lulú. Y todas viven en peligro dentro de su hogar.
Por suerte, existe Paul en nuestra historia. Un joven florista, apuesto y apasionado, que llega a la vida de Anita para que absolutamente nada cambie. Sin dejar de hacer, claro está, la faramalla del rescate.
Cuando lo doméstico es privado, no hay a quién pedir auxilio.
El silencio está latente, en ocasiones espera para ser pausa, aliento, espacio o impulso que permite escuchar mejor. También es sensación que comunica, llega por los sentidos y, a través de ellos, le damos sentido.
El silencio no es vacuo, se encuentra vivo, nos acompaña, se devela en sueños, ilusiones, verdades, miedos, dudas y secretos.
¿Has perdido a un ser querido en las garras de la desaparición forzada?
“La propuesta va dirigida a ti, a las familias que viven con el dolor de la ausencia, a quienes buscan incansablemente a sus seres queridos. Es un homenaje a la memoria de aquellos que ya no están, una forma de sanar el dolor y transmutarlo en un acto de amor y transformación.”
A través del poder del arte, la puesta busca honrar la vida de las personas desaparecidas, recordarlas con cariño y celebrar su existencia. Es un espacio para la reflexión, la catarsis y la esperanza, un llamado a la acción y a la lucha por la justicia.
Cabaret Chaparrito es un espectáculo de teatro cabaret creado especialmente para niñas y niños, en el que se conocerá la historia de Manguito, un pequeño de 9 años, quien vive en las calles de Nicolás Romero, Estado de México, junto a su amigo Cebollín.
Acompaña a Manguito mientras navega por las calles, usando su ingenio y talento musical para sobrevivir. A lo largo del espectáculo, a través del rap, el juego y la imaginación, se descubrirá la realidad que Manguito enfrenta: un mundo en el cual los adultos lo ignoran o se aprovechan de él para hacerle maldades, pero él no pierde la esperanza de un futuro mejor.
Una puesta que conmoverá, hará reír e inspirará a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.
Debajo de las hojas sueltas, entre los altos pastos y junto las ramitas caídas del árbol, se encuentra un jardín. El lugar favorito de OH y JA, dos seres que invitan a jugar, contemplar y descubrir juntos ese nuevo gran espacio.
Durante el pequeño momento, exploramos el espacio y nos daremos cuenta de la importancia de hacer una pausa a lo cotidiano para dejarnos llevar por el juego simple, la gráfica de naturaleza y lo salvaje con el objetivo de descubrir el valor de compartir y celebrar la existencia de cada ser dentro del mismo entorno.
El alcohólico Señor Vutch "lobo mete-saca", líder y dictador de su familia, ha incrementado a últimas fechas las infracciones sexuales domésticas. No le será suficiente con violar a su esposa Julian "Julie Cara de Perro", pudiendo también robar el calor de Anita, su hija. Su hermana es Lulú. Y todas viven en peligro dentro de su hogar.
Por suerte, existe Paul en nuestra historia. Un joven florista, apuesto y apasionado, que llega a la vida de Anita para que absolutamente nada cambie. Sin dejar de hacer, claro está, la faramalla del rescate.
Cuando lo doméstico es privado, no hay a quién pedir auxilio.
NOVA es una pieza para dos bailarines que explora la atracción sexual, la afectividad y la intimidad entre hombres sujetos a marcos heteronormados de masculinidad.
La obra cuestiona los límites de la heterosexualidad al tensionar las fronteras entre dos hombres que tienen un encuentro erótico inesperado. Es en la oposición de dicotomías como lo público y lo privado, lo hetero vs lo homo, que NOVA se materializa como un poema sobre la epifanía de las pieles y propone un horizonte de afectividad sexual alejado de la competencia, la humillación, y la violencia.
El silencio está latente, en ocasiones espera para ser pausa, aliento, espacio o impulso que permite escuchar mejor. También es sensación que comunica, llega por los sentidos y, a través de ellos, le damos sentido.
El silencio no es vacuo, se encuentra vivo, nos acompaña, se devela en sueños, ilusiones, verdades, miedos, dudas y secretos.
¿Has perdido a un ser querido en las garras de la desaparición forzada?
“La propuesta va dirigida a ti, a las familias que viven con el dolor de la ausencia, a quienes buscan incansablemente a sus seres queridos. Es un homenaje a la memoria de aquellos que ya no están, una forma de sanar el dolor y transmutarlo en un acto de amor y transformación.”
A través del poder del arte, la puesta busca honrar la vida de las personas desaparecidas, recordarlas con cariño y celebrar su existencia. Es un espacio para la reflexión, la catarsis y la esperanza, un llamado a la acción y a la lucha por la justicia.
Emilia y Evangelina se reúnen desde los seis hasta los ochenta años en las vías del tren que pasa cerca de su pueblo, donde comparten el sueño de montarse en él y viajar a Roma, ilusión que las mantiene unidas a lo largo del tiempo.
Esta comedia dramática nos lleva por un viaje a la vida de ambas donde se profundiza en el valor de la amistad, el poder de los anhelos, la fugacidad de la vida, el miedo de lo desconocido y en la paradoja de dejar pasar la felicidad por pensar que se encuentra en otra parte.
Erick, un joven dramaturgo que se embarca en la realización de un documental sobre el VIH. Sin embargo, se encuentra con la dificultad de no saber cómo terminarlo.
T llega muy tarde a casa, Calamardo Tentáculos se muda lejos de sus antiguos vecinos, A empieza a odiar a sus amigxs, Mamá compra un galón de gasolina, Winnie necesita más días felices, E encerró a alguien en una canción, Mark Ravenhill quiere un carro de agencia, D ahora consume pastillas más caras, Sarah Kane ensaya una obra de teatro con sus vecinxs, una serpiente, una rata y un vagabundo escapan de un lote baldío que se incendia.
Personajes que reclaman las promesas que les hicieron sus padres sobre el amor, el dinero y la felicidad. Personajes que buscan en el teatro un espacio para establecer comunidades sensibles que no se rijan por las leyes del capital y del trabajo.
Bolivia, octubre de 2019: las elecciones presidenciales acaban de desarrollarse. La obra se desarrolla en medio de un caótico clima político y una violenta convulsión social. El contexto se polariza cada vez más, acentuando las diferencias entre bolivianos.
Nulo es un espectáculo que habla de un proceso creativo accidentado que se cuestiona desde adentro en el desarrollo de la obra y se disputa desde la posición del ‘artista’ si lo que hace es insulso y prescindible.
T llega muy tarde a casa, Calamardo Tentáculos se muda lejos de sus antiguos vecinos, A empieza a odiar a sus amigxs, Mamá compra un galón de gasolina, Winnie necesita más días felices, E encerró a alguien en una canción, Mark Ravenhill quiere un carro de agencia, D ahora consume pastillas más caras, Sarah Kane ensaya una obra de teatro con sus vecinxs, una serpiente, una rata y un vagabundo escapan de un lote baldío que se incendia.
Personajes que reclaman las promesas que les hicieron sus padres sobre el amor, el dinero y la felicidad. Personajes que buscan en el teatro un espacio para establecer comunidades sensibles que no se rijan por las leyes del capital y del trabajo.
Un ser se encuentra fuera de la vida lejos de un rastro, el cual decide dejar por voluntad propia para no dejar la poca empatía que aún le queda, esto lo lleva hacia una introspección sobre sus diferentes etapas por venir, pero en esa introspección crea a un ser del cual no sabe nada, desatando una especie de obsesión por captar más momentos de los cuales solo han ocurrido en sus sueños, este ser se arranca de la vida para ir por el a como dé lugar.
Cabaret Chaparrito es un espectáculo de teatro cabaret creado especialmente para niñas y niños, en el que se conocerá la historia de Manguito, un pequeño de 9 años, quien vive en las calles de Nicolás Romero, Estado de México, junto a su amigo Cebollín.
Acompaña a Manguito mientras navega por las calles, usando su ingenio y talento musical para sobrevivir. A lo largo del espectáculo, a través del rap, el juego y la imaginación, se descubrirá la realidad que Manguito enfrenta: un mundo en el cual los adultos lo ignoran o se aprovechan de él para hacerle maldades, pero él no pierde la esperanza de un futuro mejor.
Una puesta que conmoverá, hará reír e inspirará a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.
Debajo de las hojas sueltas, entre los altos pastos y junto las ramitas caídas del árbol, se encuentra un jardín. El lugar favorito de OH y JA, dos seres que invitan a jugar, contemplar y descubrir juntos ese nuevo gran espacio.
Durante el pequeño momento, exploramos el espacio y nos daremos cuenta de la importancia de hacer una pausa a lo cotidiano para dejarnos llevar por el juego simple, la gráfica de naturaleza y lo salvaje con el objetivo de descubrir el valor de compartir y celebrar la existencia de cada ser dentro del mismo entorno.
El espectáculo rinde homenaje a las pachucas, mujeres mexicanas que migraron a Estados Unidos en los años cuarenta y enfrentaron el racismo y la discriminación. A través de la danza, la música y el documental, la obra reivindica su legado y su papel en la lucha por la justicia social.
T llega muy tarde a casa, Calamardo Tentáculos se muda lejos de sus antiguos vecinos, A empieza a odiar a sus amigxs, Mamá compra un galón de gasolina, Winnie necesita más días felices, E encerró a alguien en una canción, Mark Ravenhill quiere un carro de agencia, D ahora consume pastillas más caras, Sarah Kane ensaya una obra de teatro con sus vecinxs, una serpiente, una rata y un vagabundo escapan de un lote baldío que se incendia.
Personajes que reclaman las promesas que les hicieron sus padres sobre el amor, el dinero y la felicidad. Personajes que buscan en el teatro un espacio para establecer comunidades sensibles que no se rijan por las leyes del capital y del trabajo.
Dos reinas que nunca se encuentran en la vida real, pero que aquí hacemos que se enfrenten, dos poderes sujetos a una sola consigna: tu vida no te pertenece, le pertenece al poder y haremos todo por conservarlo.
El punto de partida es el desnudo masculino. No es el fin, es el medio, el actor frente al público completamente al natural.
Cabaret Chaparrito es un espectáculo de teatro cabaret creado especialmente para niñas y niños, en el que se conocerá la historia de Manguito, un pequeño de 9 años, quien vive en las calles de Nicolás Romero, Estado de México, junto a su amigo Cebollín.
Acompaña a Manguito mientras navega por las calles, usando su ingenio y talento musical para sobrevivir. A lo largo del espectáculo, a través del rap, el juego y la imaginación, se descubrirá la realidad que Manguito enfrenta: un mundo en el cual los adultos lo ignoran o se aprovechan de él para hacerle maldades, pero él no pierde la esperanza de un futuro mejor.
Una puesta que conmoverá, hará reír e inspirará a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la solidaridad.
Debajo de las hojas sueltas, entre los altos pastos y junto las ramitas caídas del árbol, se encuentra un jardín. El lugar favorito de OH y JA, dos seres que invitan a jugar, contemplar y descubrir juntos ese nuevo gran espacio.
Durante el pequeño momento, exploramos el espacio y nos daremos cuenta de la importancia de hacer una pausa a lo cotidiano para dejarnos llevar por el juego simple, la gráfica de naturaleza y lo salvaje con el objetivo de descubrir el valor de compartir y celebrar la existencia de cada ser dentro del mismo entorno.
T llega muy tarde a casa, Calamardo Tentáculos se muda lejos de sus antiguos vecinos, A empieza a odiar a sus amigxs, Mamá compra un galón de gasolina, Winnie necesita más días felices, E encerró a alguien en una canción, Mark Ravenhill quiere un carro de agencia, D ahora consume pastillas más caras, Sarah Kane ensaya una obra de teatro con sus vecinxs, una serpiente, una rata y un vagabundo escapan de un lote baldío que se incendia.
Personajes que reclaman las promesas que les hicieron sus padres sobre el amor, el dinero y la felicidad. Personajes que buscan en el teatro un espacio para establecer comunidades sensibles que no se rijan por las leyes del capital y del trabajo.
Siete huehues, o personajes dionisíacos del carnaval mexicano, engarzan tres historias perversas que suceden en un multifamiliar de la Ciudad de México. Se trata del retrato de una familia con bacinica, el balconeo dialogado de una pareja de homosexuales, y de una historia perversa para cuatro actores; tres piezas satíricas para hacer escarnio de la “virtud” o, más bien, de la doble moral y de lo perversa que esta puede llegar a ser en el México actual.
Tres adolescentes viven en un internado católico y cuestionan de manera cómica su visión del mundo. La marcha del 8M despierta en ellas el ímpetu de insubordinación y el deseo de querer salir no solo del encierro, sino también de sus estructuras sociales, culturales y mentales.
