Cuidado con el perro denuncia la violencia hacia las mujeres y pretende visibilizar una problemática silenciada y de la que no nos sentimos responsables. Se presenta como una obra que, si bien muestra las agresiones tangibles, también aquellas que están ocultas. La crudeza de las historias contrasta con la belleza del lenguaje, rico en imágenes y sensaciones.

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Cuidado con el perro, la naturaleza femenina se hace presente en un espacio circular

La puesta en escena cuenta con un texto de Eva Redondo Llorente, dirección de Mahalat Sánchez y actuaciones de Ana Lucía Ramírez, Esthephany Hernández, Estefanía Norato, José Cremayer y Miguel Corral Cuatro historias en cuatro latitudes. Una obra que aborda las diferentes violencias hacia las mujeres, tanto las ocultas como las tangibles

El Colectivo A51 presentará la puesta en escena Cuidado con el perro, un texto de Eva Redondo Llorente bajo la dirección de Mahalat Sánchez, que ofrecerá temporada del 17 al 27 de noviembre, en el Teatro Benito Juárez de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Los jueves, viernes, sábados y domingos, la producción del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se presentarán cuatro historias en la que se confronta con “aquella parte de nosotros mismos, que podría convertirnos en depredadores o en cómplices de mecanismos de agresión”, afirma la producción.

En escena se atestigua desde el turismo sexual infantil en Tailandia hasta el “inocente toqueteo” en una despedida de soltera en una casa en Valle de Bravo, la “mala suerte” de que la foto de una adolescente desnuda circule por la red y la necesidad de una madre de evitar a toda costa dar a luz a una niña en India, pues hay lugares donde ser pequeña es sinónimo de maldición.

De acuerdo con la actriz y gestora del proyecto, Ana Lucía Ramírez, Cuidado con el perro es un texto que, “denuncia la violencia ejercida sobre la mujer en distintos lugares del mundo y que pretende visibilizar una problemática silenciada y de la que no nos sentimos responsables. Se nos presenta como una obra que, si bien denuncia las violencias tangibles, también aquellas que están ocultas. La crudeza de las historias contrasta con la belleza del lenguaje, que es rico en imágenes y sensaciones.”

Sobre la importancia de este tipo de textos en la actualidad subraya: “Esta es una obra pertinente, necesaria en estos tiempos convulsos donde la barbarie sigue haciéndose presente, y qué mejor que el teatro para confrontarnos. Sin embargo, en esta pieza, bajo ninguna circunstancia, intentamos establecer juicios de valor, pues será el público y solo él, quien tome sus propias conclusiones y si quiere podrá olvidarse de este asunto, ¿podemos olvidarnos de este asunto?”

De la misma forma Eva Redondo, autora de la propuesta, señala: “Escribo esta obra pensando en la niña (en la madre), en la adolescente (en su padre), en la joven (en sus amigos). La escribo con vergüenza, con tristeza. Soy la chiquilla y el perro que la observa entre la maleza, la inocencia y la amenaza, el dedo que señala y la mano que esconde. Soy lo que hay escrito en este texto.”

En el escenario, cinco actores-narradores guiarán por historias y geografías en los que el espectador no podrá dejar imaginar, de construir, de completar, aquellos fragmentos que no son visibles a sus ojos. El espacio escénico está diseñado para envolver a sus habitantes con colores y texturas que nos recuerdan ciertos pasajes enterrados en la memoria.

La naturaleza femenina se presenta en un espacio circular como la luna, los ciclos, la tierra, el tiempo, y el girar de la vida. Aquí las cosas no están dichas del todo, lo oculto se hace presente como un mal sueño del que todos pretenden escapar y la puesta en escena enmarca este espacio en el que los personajes transitan y se confrontan con su realidad, que es la de todas y todos.

Los actores miran al público y lo vuelven parte, pues mediante estas narraciones, y presencias escénicas con una actoralidad poderosa, queda determinada una gran convicción: es urgente hablar de esto.

Texto de Eva Redondo Llorente, dirección de Mahalat Sánchez y actuaciones de Ana Lucía Ramírez, Esthephany Hernández, Estefanía Norato, José Cremayer y Miguel Corral se interna por cuatro historias en cuatro latitudes, una puesta que aborda las diferentes violencias hacia las mujeres, tanto las ocultas como las tangibles.

Un cuento lleno de maltrato emocional y toxicidad, escudado en una tierna preocupación por el otro. Un amor en el que maltratador y víctima ejercen sus roles hasta las últimas consecuencias.

No se ven los golpes, no obstante, hay puñaladas sutiles que logran estremecernos y hacernos reflexionar sobre el grado de daño que podemos causar al ser que amamos, cuando le negamos su propia esencia hasta hacerle desaparecer física y psicológicamente.

Una obra que cuenta historias de infieles; engañados y engañadores, todos felices y todos en momentos peculiares, infieles por convicción y nunca por circunstancia. Todos somos infieles y nos da risa porque es verdad, retratamos lo dramático arropado bajo lo cómico. Esos momentos exactos en los que, al ser infieles hallamos una justificación rápida y nos la decimos a nosotros mismo