Una fiesta feminista transincluyente, llena de Música, Standup, Cabaret, Danza, Artes Visuales y mucho más. Alejandra Ley y sus amigas toman por asalto el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con la tercera edición de La Verbena Sorora, en la cual como cada año se reúnen mujeres diversas con el fin de visibilizar es impulsar el talento femenino y producir un intercambio de saberes y miradas en escena.
¡Vamos toma mi mano, a toda marcha vamos!
MÚSICA, STANDUP, CABARET, DANZA, ARTES VISUALES Y MUCHO MÁS EN LA VERBENA SORORA, UNA FIESTA DE ALEJANDRA LEY
En su tercera edición consecutiva, la propuesta multidisciplinaria se lleva a cabo el sábado 9 de marzo
Es una fiesta feminista transincluyente
Con más de 30 años de trayectoria, Alejandra Ley es considerada una de las más destacadas y polifacéticas protagonistas de la escena mexicana, pues lo mismo se desempeña como actriz, cantante y standupera que como conductora, productora y artivista.
En esta ocasión, es la productora y figura central de La Verbena Sorora, un festival feminista y multidisciplinario, que llega a su tercera edición consecutiva. El próximo sábado 9 de marzo se lleva a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
El espectáculo es un encuentro feminista transincluyente, lleno de música, standup, cabaret, danza, artes visuales y mucho más, que cuenta, en su tercera edición, con la participación de la performancera Erika Bulle, de Cuerpa Lab; de los grupos femeniles Las Pinups y Las Billies, las standuperas Paty Bacelis y La Bea, y la compañía Gordas Expansivas Burlesqueras.
Alejandra Ley y sus amigas, en la presente edición, toman nuevamente por asalto el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para reunir a mujeres diversas en el espectáculo hecho por y para todas las personas. “Este #9M sí nos moveremos. ¡Por nosotras!, ¡las que luchamos, las que resistimos! y cantaremos por las que ya no están. ¡#NiUnaMenos!”, afirma la artista, quien es la autora de la idea original y de la curaduría del espectáculo, así como del tema musical, junto con Alba Rosas.
El elenco incluye como co-conductoras a la activista y defensora de los derechos humanos Kenya Cuevas, a la creadora de contenidos Ophelia Pastrana "La explicatriz", a la actriz y patinadora artística sobre hielo Fernanda Ley, y a Claudia Silki, actriz y escritora.
Además, suben al escenario la creadora de Cuerpa Lab, la activista y performer Érika Bulle, el grupo Gordas Expansivas Burlesqueras, quienes usan el cabaret como herramienta política, y las standuperas Paty Bacelis y La Bea, quienes manejan un humor ácido e irreverente.
También participan el reconocido ensamble Las Billies; la cantante, rapera, poeta y feminista Audry Funk, y Las Pinups, grupo integrado por Alba Rosas (dirección musical y piano), Alejandra Ley (vocalista), Andy Mora (baterista), Clau Arellano (guitarra y live looping), y Zoilé (bajo). Se destaca, la participación de la cumbia-cabaret-beat electrónico de Las Luz y Fuerza, quienes festejan 10 años de exitosa trayectoria.
Asimismo, el escenario se llena de color con el trabajo de las artistas visuales Andrea Murcia, fotógrafa ganadora del premio Walter Reuter 2021 y del Premio Nacional de Periodismo 2021; Lutrec, diseñadora oficial del Festival, así como la tatuadora e ilustradora punk Parani.
Un monólogo nace en el teatro comunitario como una protesta por la vida, por las compañeras desaparecidas, por la tierra, por el ecocidio que ha irrumpido nuestra casa y por las comunidades rurales.
El Coyul cuenta las historias de hombres que trabajan la tierra y de mujeres que atizan el comal de un pueblo ubicada entre el istmo y la costa del estado de Oaxaca, perteneciente a la etnia chontal baja del municipio de San Pedro Huamelula.
La actriz coyuleña llevará de viaje a su pueblo natal, entre carcajadas sabrosas, añoranzas y lágrimas que se desbordan sin permiso. El espectador olerá la comida, vivirá un domingo de beisbol y misa en el pueblo, un miércoles de tianguis, sentirá el calor y se echará una coronita.
EL COYUL, DIÁLOGO CON LA MEMORIA, LA IDENTIDAD Y LA PROTESTA
Escrita por la actriz Esmeralda Aragón y dirigida por ella misma y Gustavo Martínez, la propuesta se presenta del 7 al 17 de marzo en el Teatro Sergio Magaña
En la puesta en escena El Coyul, la compañía de teatro oaxaqueña Pelo de Gato, un ojo al teatro y otro al garabato, ofrece al público un viaje de regreso a la infancia, al origen, al barrio, a la comunidad, ahí donde se nace y forma la identidad.
Escrita y actuada por Esmeralda Aragón y dirigida por Gustavo Martínez y la propia Aragón, El Coyul se escenifica del 7 al 17 de marzo, en el Teatro Sergio Magaña de la colonia Santa María La Ribera, como parte de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
La pieza teatral es un constante amanecer en un pueblito chontal de donde proviene precisamente Esmeralda Aragón –Huamelula, Tehuantepec, Oaxaca–, que se pinta de día, de noche, de fuego y añoranzas. Es una hamaca colgada, blanca como la Luna que sonríe en las noches estrelladas, para recordar cómo levitan las paisanas entre un árbol de almendra y una palmera.
“Se trata de un diálogo con la memoria, la identidad y la protesta”, define la actriz y dramaturga de la puesta en escena quien escribió dicho texto para hacer un llamado y reflejo de los problemas que viven los pueblos de Latinoamérica.
La propuesta consta de siete escenas, a manera de los siete días de la semana en la vida en El Coyul: desde un miércoles en el tianguis, un domingo en el béisbol, un día de fiesta, un día después de la tragedia, un día para recordar a quienes ya no están, “un día para recordar a las mujeres de esta localidad que han desaparecido”.
El Coyul nace de “la necesidad de sentirme cerca del lugar de donde soy, para afianzar mi origen, mi identidad. ‘Ahí mero tá enterrado mi ombligo’”, dice la actriz y directora.
“Nace en el calor y el sudor de los hombres que trabajan la tierra y de las mujeres que atizan el comal. También es una protesta por la vida, por las compañeras desaparecidas, víctimas de feminicidio, que también nos ha alcanzado, como el rimbombante término modernidad que se nos ha vendido a los pueblos originarios regidos por los usos y costumbres”.
La pieza –informa la protagonista– se estrenó en El Coyul, bajo la sombra de un árbol de cacahuananche, ante más de ochocientas personas que por primera vez veían y sentían teatro. “Mi pueblo: El Coyul, es una hamaca colgada en una orillita del Océano Pacífico”.
Desde su estreno, la puesta en escena ha recorrido 26 estados de la República Mexicana y se ha representado más de 120 veces. Ganó la convocatoria de Producción de Teatro en la categoría de Teatro Comunitario, Oaxaca, 2018, y ha formado parte de la programación del Circuito Nacional de Artes Escénicas 2021, Programación Artística Alas y Raíces 2021, Teatro a Una Sola Voz 2022. Festival de Monólogos-Ruta Norte, y de la 42 Muestra Nacional de Teatro 2022.
Participan en el montaje Sandro y Aldo Bustamante en la música original, Italivi Elorza en la voz y arreglos, Rafael Alonso en el diseño del ambiente sonoro, y Abraham y su grupo Los Chavos en la musicalización.
La vedette Montserrat Cabaré presenta un concierto tutti-frutti, en el cual la sonoridad emerge de manera muy estimulante, mientras la ingenuidad y la desfachatez sonrojan y liberan al espectador.
El humor envuelve cada uno de los actos haciendo de éste su herramienta más fuerte.
DISFRUTA LA FRUTA, ESPECTÁCULO ÚNICO DE CABARET HECHO EN EL LENGUAJE UNIVERSAL DE LAS FRUTAS
Una propuesta en tres actos, a manera de “canto sanador y reconciliador”, se presenta del 29 de febrero al 10 de marzo en el Foro A Poco No
El requerimiento principal para los espectadores es que les guste el “despapaye”
Tres actos musicales componen el espectáculo de teatro-cabaret Disfruta la fruta, que presenta la actriz, directora y productora mexicana Montserrat Ángeles Peralta, mejor conocida como Monserrat Cabaré. Se trata de “un concierto tutti frutti”, en el que las sonoridades emergen de manera estimulante mientras la ingenuidad y la desfachatez sonrojan y liberan al espectador, así como el humor envuelve cada uno de los actos.
Disfruta la fruta se presenta del 29 de febrero al 10 de marzo (excepto el día 8), con funciones de miércoles a domingo, en el Foro A Poco No, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Con la musicalización de Mariana Vega “MAPO”, iluminación de Mauricio Arizona y fotografía de Cibelle Gaidus, Disfruta la fruta es una respuesta a ese “mundo de desigualdades, de constantes opresiones y de cánones de belleza inalcanzables”, en el que “la mayoría de las mujeres no encajamos”, dice la creadora escénica.
Y agrega: Ahí emerge Disfruta la fruta como “un canto sanador y reconciliador para la aceptación de nuestras cuerpas y el disfrute de nuestra sexualidad”. En la puesta se exploran cada una de las frutas, con todas sus cualidades sonoras, gustativas y visuales.
La propuesta compone una gran melodía y un concierto fuera de lo convencional que, sin duda, echa a volar la imaginación de los asistentes. Se trata –señala la actriz– de un espectáculo único de cabaret hecho en el lenguaje universal de las frutas, por lo que el requerimiento principal para los espectadores es que les guste el “despapaye”.
Montserrat Ángeles Peralta es una actriz, directora, cabaretera y cantante de origen mexicano. Egresada de la licenciatura en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral en México y del Máster de Creación en Artes de Calle en Cataluña. Con 26 años de experiencia en los escenarios, ha desarrollado su carrera en teatro, cine, televisión, circo, musicales, intervenciones en el espacio público, experiencias inmersivas y en cabaret, especializándose en éste por los últimos 13 años.
Primer unipersonal de Montserrat Ángeles Peralta, la puesta se presenta desde 2021 y ha sido invitada a foros y festivales realizados en Brasil, Colombia, España, Portugal y México.
