Un día soñamos los sueños de nuestras hijas e hijos, entonces, aparecieron mundos increíbles frente a nuestros ojos. Dormidas nos encontramos en un bosque, viajamos con un pez gigante, vimos crecer un cuerpo con muchas cabezas, jugamos con dinosaurios.
Gracias a nuestras hijas e hijos, nuestros sueños son de esperanza. Somos libres a pesar del encierro.
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CUANDO SUEÑO CONTIGO, UNA EXPERIENCIA SURGIDA DEL CONFINAMIENTO, SE PRESENTARÁ EN EL TEATRO BENITO JUÁREZ
● La puesta, escrita y dirigida por Marcela Castillo, cuenta cómo, durante la pandemia, las madres soñaron sueños de esperanza● Funciones, del 26 de noviembre al 17 de diciembre, sábados y domingos
La compañía La Covacha Teatro realizará una temporada de Cuando sueño contigo, pieza escrita y dirigida por Marcela Castillo, del 26 de noviembre al 17 de diciembre, en el Teatro Benito Juárez de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Cuando sueño contigo es una obra de teatro que surgió como resultado de la emergencia sanitaria del Covid-19 y que obligó a la Humanidad al confinamiento total, en una experiencia inédita y estremecedora, pero de la cual se obtuvieron algunas lecciones.
“En el contexto de la pandemia y del encierro, la mirada polisémica de nuestros hijos e hijas nos permitió experimentar algo nuevo”, afirma la actriz, dramaturga y directora de escena Marcela Castillo.
Un día, dice, abrazados a ellos, “de pronto soñamos los sueños de nuestros hijos y de repente se abrieron mundos increíbles; entonces, viajamos en un pez gigante, jugamos con dinosaurios y vimos crecer un cuerpo con muchas cabezas; atravesamos mares, bosques y laberintos, a pesar del confinamiento”.
Así surgió –explica Castillo– la idea de hacer esta puesta en escena que es un proyecto dirigido especialmente a niños y niñas de entre tres y seis años de edad.
Pero, advierte, más que una historia en sí, se trata de un viaje por las imágenes que surgieron después de escuchar a la infancia. “Muchos de los textos del espectáculo escénico, son frases que surgieron en un taller que realizamos. A partir de estas frases y dibujos, de ese mundo onírico que nos compartieron, se elaboró la narrativa del proyecto teatral”, explicó la artista.
El proceso creativo para realizar Cuando sueño contigo se hizo a partir de una investigación acerca del uso del papel arrugado en escenarios diversos. Desde la exploración con este material se fueron desarrollando los distintos cuadros de la obra-documental, y a cada cuadro pertenece una frase o un dibujo de las y los pequeños participantes en el taller organizado por La Covacha Teatro.
Escrita y dirigida por Marcela Castillo, en la propuesta participan las actrices Carolina Garibay, Verónica Olmedo, Daniela Arroio / Isabel Almeida y la propia Marcela Castillo, y cuenta con música original compuesta por Guillermo Castillo y Carlos Alberto Aguilar, quien también hizo los arreglos y la producción musical.
El trabajo de video es de Pablo Gasca, foto fija de Ana Rosa Fernández, diseño de imagen de Lenny Saturno y la asistencia de dirección de Patricia Cancino, todos ellos integrantes de la compañía La Covacha Teatro.
Luego de algunas presentaciones en diversos foros de la Ciudad de México y el interior del país, Marcela Castillo refiere que su propuesta escénica habla evidentemente “de ese vínculo que hay entre madres e hijos, en el que nosotras fuimos contagiadas por su profunda mirada y, en ese camino, nos salvaron de la tristeza. Ellas y ellos son nuestros maestros de la esperanza. Gracias a ellos y ellas fuimos libres a pesar del encierro y con ello nuestros sueños ahora son de esperanza”.
Cuando sueño contigo se escenificará del 26 de noviembre al 17 de diciembre, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma), con los cuidados sanitarios necesarios: uso permanente de cubre-bocas y de gel anti-bacterial, de parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.
Admisión: entrada general, $176. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.
La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa y a través de sus redes sociales Facebook, Twitter, Instagram y YouTube).
La propuesta hace referencia a los dos Veranos del amor, en donde rituales populares modernos originaron manifestaciones como el rave y la música house en el Reino Unido, combinando la estética de los años setenta con la expresión mexicana de danza de chinelos.
Pitingo es el único cantaor gitano andaluz, capaz de unir en un mismo escenario una mezcla multicultural: la soulería y un mensaje musical mestizo y transatlántico que fusiona el sentimiento del flamenco con la intensidad del soul y gospel.
Su nuevo espectáculo, Soulería de ida y vuelta, se disfruta en familia, en pareja y con amigos. Él cantaor reinventa los cánones del flamenco para abrazar, en clave de bulerías, populares canciones latinoamericanas que forman parte su vida y la de miles de espectadores alrededor del mundo.
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EN SOULERÍA DE IDA Y VUELTA, PITINGO FUSIONA EL SENTIMIENTO DEL FLAMENCO CON LA INTENSIDAD DEL SOUL Y GOSPEL
El artista español ofrecerá una única presentación el sábado 10 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Originario de Ayamonte (Huelva, España), Antonio Manuel Álvarez Vélez (1981), conocido artísticamente como Pitingo (presumido en idioma caló), es un cantante español de flamenco y soul latino, quien está de vuelta en México para ofrecer su nuevo espectáculo.
Uno de los más artistas más ovacionados en escenarios de Estados Unidos y Europa regresa a nuestro país para estrenar Soulería de ida y vuelta, un emocionante viaje de melómana hibridación, acompañado por un multirracial grupo de 30 músicos, coros y artistas en escena, quienes (todos juntos) se presentarán el sábado 10 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Con su incomparable talento vocal, indiscutible dominio escénico y asombrosas facultades artísticas, Pitingo presentará un gran concierto para todo público, en el que demostrará porqué ha sido nominado al Premio Grammy Latino 2022 por la grabación de Cucurrucucú Paloma, producción de Olé México, dirigido por Alondra de la Parra.
En 2023 cumplirá 20 años de carrera musical, y presenta su nuevo proyecto, luego de su último trabajo discográfico (Mestizo y fronterizo), que compartió en una extensa gira internacional. En el nuevo disco propone un repertorio de canciones inéditas del flamenco, junto con grandes versiones internacionales del soul y la música latina, llevadas al más puro estilo de “soulería”.
El multifacético artista es el único cantaor gitano andaluz, capaz de unir en un mismo escenario una mezcla multicultural inédita: la soulería, mensaje musical mestizo y transatlántico que fusiona el sentimiento del flamenco con la intensidad del soul y gospel. En Soulería de ida y vuelta reinventa los cánones del flamenco para abrazar, en clave de bulerías, populares canciones latinoamericanas que forman parte su vida y la de miles de espectadores alrededor del mundo.
La presentación es una importante coproducción a cargo del propio Pitingo y de Paul Rubinstein, afamado compositor, productor y arreglista ganador de dos Premios Grammy. El trabajo de producción se realiza entre Costa Rica, España y México.
Con su potencial para el cante jondo, más un coro de gospel afroamericano, una selección de músicos con la mejor esencia latina, sus mariachis y artistas flamencos de primera división, Pitingo está listo para enamorar al público mexicano.
En escena, lo acompañarán los músicos: Alejandro Carballo (trombón), Jorge Pacheco (piano), Edwin de la Rosa (batería), Bernardo Castillo (trompeta), Jesús Núñez (guitarra flamenca), Kendall Berrocal (percusión latina), Tuti Fernández (guitarra acústica y eléctrica), Iván Barrera Ávalos (bajo, contrabajo y violín) y José Manuel Muñoz "Cheto" (percusión flamenca).
Integran los coros y palmas flamencas: Ana Hernández, Mariano Heredia, Alicia Hernández y José Luis Hernández. El coro gospel está conformado por Nia Martin, Deborah Ayo, Aminata Sow, Natalia Duma y Dani Reus, como director coral. También participa el bailaor Antonio Moreno Fernández "Polito", invitado especial.
El equipo creativo lo confirman el productor musical Paul Rubinstein; los productores ejecutivos: Mane de la Parra y Verónica Fernández; el director musical Alejandro Carballo, así como un amplio personal técnico y de logística, coordinado por Souleriando Producciones S.L.
Natalia y Bruno reciben una visita inesperada, su hermano Lucas, hasta entonces desconocido, llega para quedarse a vivir con ellos, cumpliendo así la voluntad de la madre muerta. Juntos, celebrarán el dolor y la soledad en torno al cuerpo momificado de la madre, cuyas lágrimas harán florecer un jardín.
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INSTRUCCIONES PARA SEMBRAR UN JARDÍN, REFLEXIÓN ESCÉNICA
ACERCA DE LAS RELACIONES FAMILIARES CO-DEPENDIENTES
Escrita por Itzel Lara y dirigida por Luis Alcocer, se escenificará de jueves a domingo del 1 al 11 de diciembre en el Foro A Poco No
El Foro A Poco No albergará una breve temporada de Instrucciones para sembrar un jardín, una reflexión agridulce acerca de las relaciones familiares co-dependientes. Escrita por la dramaturga Itzel Lara y dirigida por Luis Alcocer Guerrero, con actores de las compañías A Tu Hueso Perro (Títeres y Objetos) y Proyecto Granguiñol Psicotrónico, la propuesta se escenificará del 1 al 11 de diciembre, de jueves a domingo, con apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Natalia y Bruno, dos hermanos que siguen viviendo juntos en la casa familiar, reciben la visita inesperada de Lucas, un hermano cuya existencia desconocían. El recién llegado está decidido a instalarse en la casa para cumplir la última voluntad de su madre. Pero la situación tendrá un giro aún más inquietante cuando para sorpresa de todos la madre muerta retorne a casa, momificada, para celebrar su cumpleaños en su amado jardín.
Instrucciones para sembrar un jardín es una propuesta de títeres de humor negro para adolescentes y adultos que invita al espectador a reflexionar sobre los efectos nocivos de las relaciones familiares co-dependientes. La manipulación de los padres para imponer sobre sus hijos mandatos, proyectos y fantasías perviven más allá de la muerte, dejando la identidad de los sobrevivientes a la deriva.
Lucas, el personaje principal de esta comedia oscura, se esfuerza por satisfacer la voluntad de sus hermanos y a su madre muerta, incluso si para ello debe renunciar a lo que él mismo desea. Uno de los principales objetivos de la puesta en escena consiste en hacer visible la pérdida de la identidad propia. Para el director Luis Alcocer Guerrero, Lucas es el reverso de Pinocho: si Pinocho era un muñeco de madera que quería ser un niño de verdad, Lucas es un hombre de verdad que quiere ser un niño de madera.
La dramaturga Itzel Lara, quien tiene diez libros escritos en su haber, actualmente es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En sus textos para teatro, cine o televisión aborda la complejidad de los afectos que atraviesan las relaciones familiares desde una perspectiva poética que combina la ternura y el humor negro.
Sus historias, además, están salpicadas de eventos imposibles, como en Instrucciones para sembrar un jardín. Aquí el público encontrará momias que lloran, personajes que tienen sueños premonitorios, lágrimas que inundan las habitaciones de la casa y un jardín que reverdece si se riega con las lágrimas de los muertos.
La colaboración entre esta dramaturga y el director de escena resulta muy afortunada, pues una de las especialidades de Alcocer es, precisamente, la representación de eventos imposibles y universos fantásticos. Este artista egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Escuela Nacional de Arte Teatral, fundó la compañía Proyecto Granguiñol Psicotrónico con la que ha creado piezas que exploran sobre la escena lo siniestro: Teatro de momias, La invención de la histeria y El juego de mamá, entre otras.
Como en sus obras anteriores, Alcocer recurre aquí a técnicas del teatro occidental y del teatro balinés. Pero en esta ocasión, mediante la colaboración creativa de la compañía de Martha Alejandra Vega —A Tu Hueso Perro (Títeres y Objetos)—, crea un espectáculo que se apoya en gran medida en el teatro de títeres y el teatro de sombras.
El elenco está formado por los actores y actrices Ernesto García, Héctor Iván González, Karen Castellanos, Martha Alejandra Vega y Paula Watson (voces). El diseño de escenografía, vestuario, títeres y objetos es obra de Martha Alejandra Vega. La música y el diseño sonoro están a cargo de Rodrigo Castillo Filomarino. Graciela López se ocupó de desarrollar el diseño de movimiento corporal.
Cuatro historias que hablaran de la vida sexual, amorosa y navideña de los adultos mayores mediante comedia, humor negro y reflexión sobre la vida de las personas de la tercera edad en épocas decembrina.
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CUENTOS NEGROS NAVIDEÑOS, LO TRÁGICO Y SÓRDIDO VAN DE LA MANO DE LA EMPATÍA Y LA TERNURA
• Ginés Cruz y Boris Schoemann dirigen cuatro cuentos escritos por el quebequense Yvan Bienvenue, que abordan la sexualidad de las personas de la tercera edad• Del 1 al 11 de diciembre se presentarán en el Teatro Sergio Magaña
Para comenzar la celebración de las tradiciones propias de las fiestas navideñas, las compañías Cardumen Teatro y Los Endebles presentarán una temporada especial de Cuentos negros navideños, dirección escénica de Ginés Cruz y Boris Schoemann, en el Teatro Sergio Magaña de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Autoría de Yvan Bienvenue, dramaturgo quebequense que se caracteriza por un lenguaje fuera de la común, los textos del creador muestran personajes que encuentran en el alcohol y el sexo escapes temporales a la soledad y falta de sentido de la sociedad urbana moderna.
Su trabajo llama la atención por su uso del lenguaje, unas veces virtuoso, otras veces fiero y vivaz, pero que se rehúsa a respetar límites y tabúes. En esta ocasión, se incluyen cuatro textos que funden, por un lado, el estilo testimonial del cuentacuentos y, por el otro, el monólogo teatral.
Las actuaciones estarán a cargo de María Elena Olivares, Miguel Ángel Barrera y Ginés Cruz, quienes se encargarán de que el público reflexione acerca de este tema que pocas veces se tocan, con el objetivo de poner en foco a la gente de la tercera edad que tanto necesita compañía, sobre todo en las fiestas navideñas.
Durante 90 minutos, los Cuentos negros navideños llevarán al público a un mundo en el que lo trágico y sórdido van de la mano de la empatía y la ternura que el autor siente por sus personajes, todo, en un agudo tono de humor negro.
Para el director Ginés Cruz, "los textos son de un humor y una poesía maravillosos, por la forma en que relatan experiencias de la sexualidad durante la senectud. Son una reflexión tragicómica de este tema tan lleno de tabúes”.
El monólogo Tancredo y Rosalinda, por ejemplo, cuenta la historia de dos ancianos que para consumar el amor que se empiezan a profesar, acceden a la página de internet: www.ViejosQueTodavíaLaQuierenMover.com y conocen el viagra, “una pastilla milagrosa” que estarán dispuestos a probar.
Mientras tanto, en Panza voladora, un hombre es testigo de lo que ocurre en una iglesia, entre el cura y una viejecita, que todos los días se va a confesar de “pecados lascivos” que comete, sanamente, “con frutas y verduras”.
En Bonita pierna, un hombre mira a un anciano que camina en un centro comercial y de pronto pierde la prótesis de su pierna mientras sube las escaleras eléctricas. Aquel observador cuenta las aventuras “que vive esa pierna” en medio de tanta gente.
Los tres cuentos anteriores son dirigidos por Ginés Cruz, con la traducción del francés al español realizada por Humberto Pérez Mortera, Axayácatl Rocha Olivares y Raquel Urióstegui, respectivamente.
El espectáculo cierra con Cocalina, que es la historia de Plácido, un joven hermoso que para obtener recursos para su sustento se dedica a “vender” su cuerpo a las ancianas de los asilos. Este cuento es traducido y dirigido por Boris Schoemann.
Cuentos negros navideños se llevará a cabo del 1 al 11 de diciembre, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme).
Admisión: entrada general, $176. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.
La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa y a través de sus redes sociales Facebook, Twitter, Instagram y YouTube).
