Puesta en escena que combina títeres y multimedia para narrar la historia del pequeño Trino, quien sufre de la burla que otros niños del pueblo hacen de las cicatrices que la viruela ha dejado en su rostro. Para escapar del acoso, el pequeño se embarcará en una aventura fantástica, en la cual con ayuda de una bruja sabia y un lobo mágico enfrentará su mayor temor: el miedo al rechazo.
En este conmovedor viaje, también descubrirá lo que hace a su corazón cantar y comprenderá que la compasión y la empatía es lo que fortalecerá su poder interior.
Ayólotl: corazón de agua cuenta la historia de Xóchitl, una niña de siete años de edad, y su tío Felipe, un chinampero de Xochimilco, quienes a partir de un rumor de que “hay un monstruo en los canales”, hacen un recuento de los diversos factores, como la urbanización desmedida y la contaminación del agua, el turismo nocivo, entre otros, que han puesto en peligro de extinción a los ajolotes.
Sin embargo, a pesar del panorama sombrío, la esperanza llega con la mirada alentadora de Xóchitl de lo que se puede hacer para contrarrestar los actos destructivos del ser humano.
¡Cantemos a Mamá! es una oportunidad para celebrar el Día de las Madres a través de un nostálgico paseo por las canciones icónicas más reconocidas y aplaudidas de dos grandes artistas: Rocío Jurado y Rocío Dúrcal, interpretadas por la privilegiada voz de la cantante española Pilar Boyero en un concierto especial, acompañada por la Orquesta Filarmónica Internacional.
La muñeca Lela fue programada para servir a los demás, ella no tuvo opción de ser quien ella quería ser. Con canciones que todos conocemos, ella va a
demostrar que no es la alegría del hogar, ni está para servirle a Dios, ni a usted.
Viene a enseñar que, a pesar de la adicción al melodrama, no hay Kent o figura de acción heteronormada que sea más fuerte que la amistad sincera entre dos amigas.
DANUBIO es una pieza de danza contemporánea transdisciplinaria que aborda las capacidades autopoiéticas del ser humano en tiempos de inteligencia artificial. Explora las inquietudes de un hombre en el cruce de su vida ordinaria de oficina y su fantasía creadora de autonomía personal que lo sumerge en un laboratorio de experimentación.
Danza, sonido y multimedia dialogan en colaboración con herramientas de inteligencia artificial que generan imagen, espacio y coreografía para crear la pieza escénica, cuyas primeras indagaciones ocurrieron a un costado del Río Danubio.
Pieza performática propuesta por Ricardo Rubio, director de escena y coreógrafo mexicano, que deconstruye y recupera la esencia del ritual escénico a partir de la investigación de tres movimientos sagrados que se trabajan en las danzas tradicionales y que son fundamento del trance escénico: el giro, la percusión (el ritmo) y la vibración sonora de la voz (pre-lenguaje), en un contexto contemporáneo, valiéndose de la abstracción, la tecnología y la interacción multidimensional.
