En su cuarta edición, 11:11 Fantastyc Stand Up Comedy sigue fiel a su espíritu: un festival, que se lleva a cabo en el Foro A Poco No, que se enfoca en la comedia y la risa para hablar de la absurda realidad en la que vivimos.
Cada función es completamente diferente a las otras y con nuevo elenco, es irrepetible.
Concierto inmersivo de ensamble vocal y percusión corporal con guiños a la improvisación colectiva y los estímulos sensoriales.
PÁJAROS DE CUARENTENA. INSPIRACIÓN Y EXHALACIÓN ES UN ESPACIO PARA LAS PERCEPCIONES SUTILES Y LA VALORIZACIÓN DE NUESTRO AMBIENTE
Se presentará del 9 al 12 de noviembre, en el Teatro Benito Juárez, para abrir un espacio a las percepciones sutiles y la valorización de nuestro ambiente, afirma la cantante
Participarán 12 artistas que reflexionan acerca de la vida y la muerte, bajo la dirección de Leika Mochán
Luego de varios años de confinamiento a causa de la pandemia de Covid-19, un grupo de destacados artistas de la escena musical y teatral en México se ha reunido para recuperar el tiempo perdido y, a la luz de los sucesos, revalorar la vida y la naturaleza a través del arte.
Bajo la dirección y creación de la cantante y compositora Leika Mochán, el espectáculo Pájaros de cuarentena. Inspiración y exhalación se presentará del 9 al 12 de noviembre, en el Teatro Benito Juárez de la colonia Cuauhtémoc, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Pájaros de cuarentena. Inspiración y exhalación es un concierto envolvente y sensorial, un recital de ensamble vocal y percusión corporal con guiños a la experimentación, el paisaje sonoro, la improvisación colectiva y algunos estímulos sensoriales.
En la exploración participa un elenco de muy variados bagajes musicales y escénicos: Claudia Arellano Larragoiti, Benjamín Torres Alcántara, Martha Merino Martínez, Vania Fortuna, Iván Mondragón, Juan Carlos Tudón (JC Taylor), Lucía Torres, Cecilia América Basurto, Ingrid Beaujean, Iraida Noriega, Gabriela Alatorre y Santiago Gutiérrez Rebolledo.
Todos ellos son apoyados por un destacado equipo de creativos formado por Paula Rechtman Bulajich en el movimiento escénico, Carolina Jiménez en la producción e iluminación, Iraida Noriega en la asistencia de dirección y la colaboración de Arturo Cruz.
“En la pandemia, el mundo se detuvo y nos silenciamos, reinventándonos y observando la naturaleza. La muerte se hizo presente y hubo que revalorar la vida. Ahora que la cotidianidad se vuelve a agitar, la intención de este concierto es abrir un espacio para las percepciones sutiles y la valorización de nuestro ambiente”, afirma Mochán de la re-unión de artistas de la música, el canto y el teatro.
En el concierto escénico, toda la música parte de juegos y exploraciones que son inspiradas en la música de la naturaleza, específicamente de los pájaros y de las variaciones en sus cantos en el transcurso del día y con los cambios de estación, subraya la cantante.
Y agrega que la idea del espectáculo surgió aún durante la pandemia. “Inspiración y exhalación busca que la gente recupere la esperanza, que vuelva a maravillarse con las sutilezas de la vida y que, mediante juegos, observación y experimentación sonora, reconecte con la naturaleza, como aquellos cantos de pájaros que aliviaron a tantos durante el encierro; además, es la primera parte de una trilogía que está en curso.
Leika Mochán es cantante y compositora, perteneciente al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Pionera del live looping en México y especialista en ensambles vocales, ha colaborado en varios encuentros de artes escénicas y con diferentes grupos de teatro, danza y circo.
En lo individual, se ha presentado con sus diferentes grupos o como solista en festivales y foros en Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Italia y México.
Documental escénico que se adentra en las historias de algunos migrantes que se conocen jugando en un club de fútbol, en un país que no es el suyo, un lugar al que no pertenecen.
A través de las vivencias y memorias de Omar y Abdullah, el espectador conocerá parte de las fronteras que marcan sus caminos durante un torneo de fútbol.
MIGRACIÓN, MEMORIA Y FÚTBOL EN CLUB BELLEK
Con un equipo creativo de artistas alemanes y mexicanos, se presentará en el Teatro Sergio Magaña del 9 al 19 de noviembre, con la actuación de Omar Guadarrama y dirección de Simina German y el propio Guadarrama
La puesta en escena CLUB BELLEK, con la actuación y dramaturgia del mexicano Omar Guadarrama y dirección escénica de la artista alemana Simina German y el propio Guadarrama, ofrecerá una temporada del 9 al 19 de noviembre, de jueves a domingo, en el Teatro Sergio Magaña, como parte de las actividades de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Como una conmemoración a un convivio escénico performativo, la propuesta entrelaza cuerpo, palabras, silencios, imágenes, artefactos y lugares que se mezclan a través de acciones que reproducen interpretaciones del pasado y otorgan al fenómeno de la memoria su poder de construir algunos otros sentidos de futuro.
¿Cómo es que las comunidades migrantes preservan, transmiten y construyen memorias?, ¿cómo se transculturalizan y/o desapropian memorias en el presente a través de las historias de vida de los migrantes?, estas son preguntas de las que Guadarrama partió para construir CLUB BELLEK, luego de que él mismo, un creador escénico interdisciplinario mexicano, se convirtió hace algunos años en un migrante más en Europa.
Durante su estancia en el extranjero comenzó en él un interés peculiar por re-analizar, re-interpretar y re-animar el concepto de la memoria en distintas aristas a través de una perspectiva escénico-performativa.
Así es como decide inscribirse en un club turco de fútbol soccer en Alemania: volverse un jugador más para adentrarse en ese mundo que comparte como migrante lejos de su país. Se convierte entonces en un jugador-observador-migrante-participante que relata y muestra algunos trozos de la vida y caminos de migrantes dentro y fuera de la cancha.
A partir de dicha experiencia, Omar Guadarrama creó una dramaturgia para un falso documental de dos jugadores de futbol soccer, Omar y Abdullah, ambos provenientes de familias migrantes: México y Turquía, respectivamente, y que, desde hace algunos años, buscan un lugar de permanencia en un país que no es el suyo.
CLUB BELLEK es la segunda obra del proyecto escénico Trilogía de la Memoria, un proceso escénico-interdisciplinario creado por Guadarrama que busca plasmar aspectos que involucren el fenómeno de la memoria en distintas vertientes.
En 2020 Guadarrama cofundó el Colectivo Teknemory, una compañía artística interdisciplinaria que busca llevar a cabo exploraciones, investigaciones y creaciones escénicas vinculando los fenómenos de la memoria y la tecnología con temas sociales, tratando de enlazar a especialistas de diversas áreas del conocimiento.
En ese camino, uno de los objetivos de CLUB BELLEK es analizar y reflexionar temas que involucran la constitución identitaria de cualquier persona que se interese sobre sus orígenes, en este caso a través del binomio memoria-migración. Para este fin, Guadarrama vuelve a congregar a artistas escénicos de México y Alemania procedentes de diversas disciplinas artísticas.
Además del propio mexicano Omar Guadarrama en la actuación, dramaturgia y codirección, el equipo creativo está integrado por la codirectora de escena, la alemana, Simina German y la también alemana Pia Alena Wagner en la coreografía, asesoría en teatro físico y asistente de dirección. El vestuario es del propio Guadarrama, así como el diseño sonoro y la selección musical, y el diseño de escenografía, espacio escénico e iluminación es del mexicano Edgar Mora. Asimismo, la alemana Kathlina Anna Reinhardt realizó el video y su edición, y la mexicana Bárbara Roiz es la productora ejecutiva.
El concierto de Benjamín Walker navegará por canciones de corte indie pop y otras que se sumergerán en el intimismo de su voz y guitarra, momento que tocará la fibra más profunda de la audiencia.
Llega con nuevas canciones de un reciente disco lanzado, junto a una banda que lo acompañará en gran parte del espectáculo. Adicionalmente, se contará con la participación de artistas invitados que se irán develando en el transcurso de las próximas semanas.
EL CANTANTE CHILENO BENJAMÍN WALKER HARÁ SU DEBUT EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
Dará un concierto en el que presentará canciones incluidas en su próximo disco, además de hacer un recuento de sus éxitos
El artista con guitarra en mano y acompañado de una banda, ofrecerá una única función el jueves 9 de noviembre
En 2018 fue nominado al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. En 2019, artistas mexicanos lo invitaron a hacer una colaboración y, además, sorprendido por el arte y la cultura de nuestro país, decidió quedarse a vivir en la Ciudad de México, desde donde ha desarrollado una carrera que hoy alcance niveles internacionales.
Así es la historia del joven cantante y compositor chileno Benjamín Walker, quien hará su debut en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con un concierto en el que presentará canciones de sus discos Felicidad, Brotes, Libro abierto, y adelantos del nuevo álbum, el próximo jueves 9 de noviembre a las 20:30 horas, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Como parte de una gira que lo lleva por numerosos países de América y Europa, Walker estará en el recinto de Donceles para presentar temas de su más reciente grabación discográfica, además de navegar por su repertorio formado por canciones de corte indie y pop, como Y arderán, Quiero verte hoy y Quería olvidarte, entre otras, acompañado de su guitarra y de una banda de músicos y cantantes invitados.
Walker escribe y canta sus canciones desde que tenía 14 años de edad y comenzó su carrera musical cuando estudiaba Derecho en su país natal. En la actualidad tiene tres discos de larga duración en los que aborda temas sobre la introspección y la vulnerabilidad humana, además de una serie de cuatro discos sencillos que dan cuenta de su transformación musical.
Actualmente, es considerado uno de los representantes más relevantes de la actual generación de músicos chilenos, contemporáneos pero formados en la tradición musical latinoamericana, entre el folk y el pop, y con letras que hablan también de la realidad social del continente.
Walker ha colaborado con artistas como Silvana Estrada, Carlos Rivera, Perotá Chingó, Vanessa Zamora y Juan Pablo Vega, entre muchos otros; se ha convertido en una voz trascendental y transversal para una canción de autor latinoamericana que bebe tanto de la fuente más profunda de la canción como de sonidos contemporáneos.
Ha sido nominado a los Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, además de muchas otras nominaciones en su país natal, en el que se ha presentado en el Festival Internacional de Viña del Mar.
Su actual gira de conciertos que ha durado ya un año, lo ha llevado a Colombia y Costa Rica, al Festival Lollapalooza en Santiago; a México, donde ha visitado las ciudades de Guadalajara, Aguascalientes, Tlaxcala, Xalapa, Querétaro y Puebla; además de presentaciones en España, Francia y el Reino Unido.
“Profundamente emocionado de anunciar mi primer Teatro de la Ciudad Esperanza Iris!! Les veo ahí”, escribió el cantante en sus redes sociales.
