La Muerte desea cumplir su sueño, convertirse en una popular cantante. Junto con sus dos fieles asistentes, Psicopompo y Ticuiricha, dan vida a un teatro propio en el que ella se presenta como La Catrina.
Con La Muerte ocupada y concentrada en su actual trabajo, la gente deja de morir, alterando el ciclo de la vida.
La Catrina se da cuenta de lo que su ausencia ha provocado y se ve dividida entre su sueño, que implica desobedecer las leyes del universo, y su deber, cumplir la misión para la que fue creada.
LA TROUPPE VIENE CANTANDO ACOMPAÑADA DE ¡LA MUERTE!
Bajo la dirección de Sylvia Guevara, la reconocida agrupación presentará Viene La Muerte cantando se presentará del 5 de agosto al 3 de septiembre
Autoría de Marco Antonio Serna, los sábados y domingos se escenificará una profunda y divertida reflexión sobre la vida y las oportunidades que ofrece
La pandemia sacudió a todos los seres humanos y la Humanidad se enfrentó, una vez más, a la muerte. Lo anterior, llevó a la reconocida compañía teatral La Trouppe a reflexionar sobre cómo es nuestra actualidad: una normalización del vivir sin disfrutar el tiempo que tenemos aquí, además de no contar con herramientas necesarias para entender a la muerte como algo natural en el proceso de la vida.
Con una trayectoria de décadas dedicada al teatro para infancias, el grupo de destacados artistas ha tomado la tarea fundamental de hablarle a niñas y niños sobre la muerte de manera lúdica, con filosofía, humor, música y mucho color.
El espectáculo Viene La Muerte cantando abona a la reflexión y ahora contará con una nueva temporada que se llevará a cabo del 5 de agosto al 3 de septiembre, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez de la colonia Cuauhtémoc, como parte de las actividades de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Escrita por el compositor Marco Antonio Serna (Trupo) y dirigida por Sylvia Guevara (Lady Lucas), Viene La Muerte cantando es una propuesta de títeres que invita a la reflexión sobre el ciclo de la vida. Aquí, La Muerte, personaje principal, después de siglos de trabajar en lo mismo, desea cumplir el sueño que ha tenido desde hace mucho tiempo: convertirse en una popular cantante.
Junto con sus dos fieles asistentes, Psicopompo y La Ticuiricha, dan vida a un teatro propio en el que ella se presenta como La Catrina y transmite sus programas, convirtiéndose en toda una artista aclamada. Sin embargo, con La Muerte ocupada y concentrada en su actual profesión, la gente deja de morir, lo cual genera una crisis en los humanos y su motivación para cumplir sus metas.
Poco a poco, La Catrina se da cuenta de lo que su ausencia ha provocado y se sabe dividida entre su sueño, el cual implica desobedecer las leyes del universo, y su deber: cumplir la misión para la que fue creada.
En Viene La Muerte cantando participan Carmen Luna, Carmen Partida, Lyssette Reyes, Lourdes Luna, Liza Serrano, Marco Antonio Serna y Sylvia Guevara. El diseño creativo y dirección es de la propia Guevara, el diseño escenográfico y teatrino es de Rodrigo Delgado, la cartonería, los títeres y la producción es de Mónica Torres; el diseño de iluminación es de Carmen Mercado, la composición, dirección musical y musicalización es de Marco Antonio Serna.
Como en toda producción de La Trouppe, la propuesta cuenta con la música escrita por el propio Serna con la colaboración de las cantantes Leika Mochan y Alma Delia Pérez, así como de los músicos Ernesto Anaya, David de la Rosa Ibarra y Maxim González Monreal. La puesta en escena cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
Recientemente, Viene La Muerte cantando se presentó en el 50 Festival Internacional Cervantino como parte de la delegación de Ciudad de México, invitada de honor al quincuagésimo FIC.
La Trouppe cuenta con 42 años de trayectoria artística, enfocada a la producción de espectáculos teatrales para toda la familia. Tiene en su haber 26 producciones teatrales y una película (Calacán). La crítica especializada la ha galardonado y distinguido en múltiples ocasiones. Ha participado en más de cien festivales nacionales y en trece internacionales. Ha trabajado continuamente con la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en casi 20 temporadas de Teatro Escolar.
En 2014 creó la Fundación Truperías, con la misión de llegar al público que no tiene acceso al arte teatral, con el objetivo de brindar un teatro con contenido, producido con alta calidad, profesionalismo y respeto para todos los niños y niñas del país de manera gratuita.
Viene La Muerte cantando se presentará del 5 de agosto al 3 de septiembre, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
Un espectáculo de danza contemporánea que expone el miedo de dos personajes al rechazo y a la soledad, los cuales están representados por muñecos sin rostro, mismos que son manipulados por los bailarines y que se encuentran en un lugar sin tiempo y espacio definido que combina el uso de luz oscura e iluminación teatral de ambientes fríos y estériles, en los cuales se van a conocer y a reconocer como los temerosos, niños adolescentes que se acompañarán y apoyarán en el viaje para atravesar ese lugar.
DE LOS SUEÑOS DE AYER, PROPUESTA DANCÍSTICA PARA AFRONTAR, ACEPTAR Y SOLUCIONAR LA COEXISTENCIA CON LOS NÉMESIS
La Compañía Danza-Impulso se presentará del 5 al 27 de agosto los sábados y domingos en el Teatro Sergio Magaña
La propuesta coreográfica, dirección de Edgar Robles, aborda el miedo al rechazo y a la soledad en niños y jóvenes
De la Compañía Danza-Impulso llega la obra coreográfica De los sueños de ayer, un espectáculo que recurre a elementos del teatro negro y a un impresionante juegos de luces y sombras en el escenario. Se trata de una historia contada a través del movimiento corporal, con bailarines, actores y títeres, cuyo tema es el miedo que sienten los niños y los adolescentes –e inclusive los adultos– al rechazo y a la soledad en una sociedad polarizada y acechada por la violencia cotidiana.
Con una idea general, iluminación y coreografía del bailarín y coreógrafo Edgar Robles, De los sueños de ayer ofrecerá una temporada del 5 al 27 de agosto, los sábados y domingos en el Teatro Sergio Magaña, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
La propuesta cuenta la historia de dos niños, casi adolescentes, que se encuentran en un lugar sin tiempo ni espacio definido. Ambos viven aterrados del mundo por lo que les llaman “Los Temerosos”. Su miedo es a salir del lugar en el que se encuentran y tener que enfrentarse a otros dos personajes que son sus antagonistas: “Horredad” (el miedo a la soledad) y a “Horroción” (el miedo a la aceptación o el rechazo).
Se trata de una propuesta de danza contemporánea en la que el miedo a la soledad y al rechazo obliga a los personajes a hacer frente a sus desafíos y limitaciones más profundas y a afrontar, aceptar y solucionar la coexistencia con las némesis (sus propios miedos) para concluir que es uno mismo el creador y alimentador de esos temores.
Por consiguiente, el camino a la reconciliación con uno mismo es el enfrentar esa fobia incontrolada y hacer esa travesía que supone la confrontación con aquello que más causa pánico.
“La mayor parte de nuestros deseos de aceptación son reflejados en el inconsciente, en el cual se manifiestan a través de los sueños, convirtiéndose éstos en una metáfora que no controlamos y que, a veces, se presenta en formas de nuestros peores temores”, señala el director de la propuesta artística.
Y dice que en ese mundo onírico dichos temores se materializan como seres monstruosos. Pese a ello, esos miedos pueden convertirse también en guías o maestros hacia lo que uno mismo genera, debe asimilar y superar.
En la puesta participan los actores-bailarines Alvaro Robles Núñez, Ivette Núñez, Andrea Pola, Rocío Georgina Silva y el propio Edgar Robles, quien además realiza la iluminación y la coreografía. La música original es de Ixchel Mosqueda Muñoz, el vestuario es de Eduardo González Comus, los muñecos corporales son de Ana Patricia Martin del Campo Briceño, y, finalmente, Diego Andrés y Alvar Daniel Ochoa Solorio participan como realizadores de video.
De los sueños de ayer se presentará del 5 al 27 de agosto, sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, Metro San Cosme).
Un reencuentro con lo vivido a través de cincuenta años de andar en la música, de transitar por los maravillosos caminos de los escenarios del país y de algunos otros rincones del mundo; llevando siempre a donde sea que fuere, la trova de mi querida tierra, la trova yucateca, pero también otros cantos, otras voces que han transitado a través del tiempo en el palpitar del alma y la voz, de mis encuentros con otros cánticos que he hecho míos.
El Festival Mundial del Bolero es la más destacada celebración internacional del romanticismo latinoamericano que se desarrolla en tres días de conciertos que cuentan con la participación de más de treinta artistas en escena cada día y la presencia de múltiples países, bajo la dirección artística de Rodrigo de la Cadena.
Este año se otorgará el Premio Mundial del Bolero, y será dedicado, a Los Dandy's (viernes 25 de agosto), al compositor Martín Urieta (sábado 26 de agosto) y a la cantante Aranza (domingo 27 de agosto). El encuentro es una oportunidad de disfrutar del repertorio más importante de la época sonora de oro hasta la actualidad.
Participarán, en los diferentes días, figuras como Los Panchos, Carlos Cuevas, Los Miranda, Patrizio, Rosy Arango, Alberto Ángel "El Cuervo", Humberto Cravioto, María Elena Leal, la Orquesta Mexicana del Bolero, el Coro Sinfónico del Instituto Politécnico Nacional y Rodrigo de la Cadena. Así como representantes de países como Argentina, Cuba Colombia, Grecia, Guatemala y Perú.
La actriz María Kemp viaja a Estado Unidos para hacer una audición que, como migrante, la llevará a encontrar un paralelo simbólico entre su vida y la de Lavinia, un personaje de una tragedia de Shakespeare; una mujer a quien le cortan las manos y la lengua.
Quedando como extranjera en su propio cuerpo, María combina la percusión corporal, el tap, la música y la lengua de señas para responder a la pregunta: Si pudiera volver a hablar por un día, ¿qué diría?
LUEGO DE SU ÉXITO INTERNACIONAL, SE PRESENTARÁ EN MÉXICO EL MUNDO ES UNA PLANTA CARNÍVORA
De Valeria Fabbri y María Kemp, se escenificará del 17 al 27 de agosto en el Teatro Benito Juárez
La puesta en escena se presentó con éxito y obtuvo premios en El Cairo y Nueva York
Luego de haber obtenido los premios a la Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Monodrama de El Cairo, Egipto (2021) y, recientemente, el Premio a la Mejor Obra de Teatro Físico en el United Solo Festival de Nueva York, Estados Unidos (2023), la puesta en escena El mundo es una planta carnívora regresa para presentarse en México durante una temporada en la Ciudad de México.
Escrita y dirigida por Valeria Fabbri, con la co-autoría y actuación de María Kemp, la pieza se escenificará del 17 al 27 de agosto, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Valeria Fabbri (1993) es una directora escénica, dramaturga y actriz mexicana. Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (ENAT-INBAL). Ha sido finalista en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo (2021) y ganadora del segundo lugar del certamen Dramaturgia de la Contingencia 2020, entre muchos otros.
Por su parte, María Kemp (1996) es una actriz, bailarina de tap y percusionista corporal mexicana, con estudios en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUT-UNAM). Entre muchas otras actividades y éxitos, en 2019 fue seleccionada para formar parte del circo cabaret All Star U.S.A. Entertaniment y actualmente forma parte del colectivo Mujeres Pájaro Teatro.
En un viaje a Estados Unidos, la actriz María Kemp hizo una audición que, como migrante, la llevaría a encontrar un paralelo simbólico entre su propia vida y la de Lavinia, uno de los personajes de Titus Andrónicus de William Shakespeare, una mujer a quien le cortan las manos y la lengua.
La historia del drama aborda la vida de una mujer que llega el momento que se da cuenta de que cuando tuvo la posibilidad de hablar, no dijo nada. Aquí, la actriz plantea, entre otras preguntas sin respuesta: ¿si pudiera volver a hablar por un día… qué diría?
De acuerdo a sus autoras, en el monólogo se dan un abrazo sincero el drama y la comedia, géneros que con ciertos rasgos agridulces “nos arrojan el deseo de lo feliz que María –pero también Lavinia, cualquier mujer u otra persona– querría ser en este fin del mundo”.
La propuesta se cuenta a lo largo de distintos cuadros que al principio son aparentemente inconexos, pero en su conjunto cobran un gran sentido. La dramaturgia narra la trágica historia de Lavinia y cómo es despojada de su cuerpo, a la vez que entremezcla escenas que nacieron a partir de escritos del diario personal de María Kemp, del cual surge el cómo funcionan las plantas carnívoras que, al igual que el mundo, la vida y la realidad nos rebasa y devora a sus víctimas en menos de 20 segundos.
La producción general del proyecto corre a cargo de la productora Jennifer Soler y cuenta con la colaboración de Valeria Fabbri en el diseño sonoro e iluminación y de Zai Campirano en el diseño de vestuario. En el escenario se escuchan las canciones originales Alzo la voz, de Lilian Cuervo, y Migrante enamorado, de Ale Hernández.
El mundo es una planta carnívora se escenificará del 17 al 27 de agosto, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
