TEATRO EN PLAZAS PÚBLICAS, TEATRO EN TU BARRIO, DIEZ AÑOS DE ARTES ESCÉNICAS EN EL ESPACIO PÚBLICO
Creado y organizado por la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el proyecto llega a su décima séptima edición La segunda emisión del año cuenta con la participación de 23 espectáculos escénicos Del 2 de septiembre al 29 de octubre se llevará a cabo en espacios abiertos de las alcaldías de la Ciudad de México Destaca la participación de dos propuestas con exponentes de Brasil y Colombia
Veintitres propuestas integran la presente edición, la segunda emisión del año, de Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio, que el presente año cumple una década de presentar artes escénicas en el espacio público y de tomar parques, plazas, jardines, camellones y hasta semáforos de la Ciudad de México para el disfrute de los habitantes y visitantes de la capital del país.
Creado y organizado desde 2013 por la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el proyecto se ha consolidado como un ejemplo de generación de públicos al acercar las artes escénicas a la población de diferentes zonas de toda la metrópoli e incluso llegó con una participación trascendental en la programación de Ciudad de México, invitada de honor al 50 Festival Internacional Cervantino, durante todo el mes de octubre del año pasado en Guanajuato.
En esta ocasión, se contará con propuestas de Teatro, Música, Danza, Multidisciplina, Cabaret y Espectáculos para infancias que se presentarán los fines de semana del 2 de septiembre al 29 de octubre al aire libre.
CUT UNAM (en colaboración con el brasileño Grupo Galpão), el colombiano Colectivo Entrevías, Mulato Teatro, La Gorgona Teatro, Parafernalia Teatro, VSS Compañía de Danza, El Hormiguero Colectivo, Los Banyasos, Wang Perro y Último Tren Danza-Escena serán algunas de las agrupaciones que se presentarán en la presente edición.
Además cabe destacar la colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Coordinación de Difusión Cultural, vía la Dirección de Teatro y el Centro Universitario de Teatro (CUT) para presentar Gente, un trabajo de un grupo de la institución educativa que trabajó bajo la dirección de Paulo André y Rafael Bacelar del Grupo Galpão de Brasil.
Gente es una experiencia teatral colectiva que reinventa la cartografía de la ciudad desde la mirada extranjera y permite redimensionar al individuo y sus trayectorias personales.
En la selección teatral también se contará con una propuesta de El Hormiguero Colectivo titulada Chisme, Amor y Prejuicio en La Pantitlán, autoría y dirección de Marco Pacheco, quien muestra el encuentro amoroso entre Nancys y Juancho, quienes viven una historia del tianguis de juguetes al mundo entero.
A manera de pasacalle e intervención, Mensajeros, dirección de José Uriel García Solís con La Gorgona Teatro, es una experiencia escénica que propicia una conexión íntima y para explorar los pasajes de la memoria y el duelo. La propuesta participó con gran éxito en la programación de Ciudad de México, invitada de honor al 50 Festival Internacional Cervantino.
De Mulato Teatro, dirección de Marisol Castillo, Cuentos para mal dormir presenta a dos vendedoras de dulces y un técnico quienes narran tres cuentos que avivan la imaginación y hacen regresar a la infancia cuando se contaban historias por las noches acompañados de familiares y amigos.
Por otro lado, la Danza está representada por Latidos circundantes del Colectivo Entrevías de Colombia, bajo la dirección de María Casadiego Arias, quien pone a ocho bailarines que tomen como inspiración la ciudad y la transformen en escenario para inundarlo con la poética de sus movimientos.
Adaptación libre para la danza contemporánea de Sueño de una noche de verano, clásico de William Shakespeare, por parte de Vicente Silva Sanjinés, la propuesta de VSS Compañía de Danza se interna en múltiples enredos amorosos en los que intervienen de algunas hadas traviesas.
3rd Summer of Love, autoría y dirección de Sergio Valentín con la compañía AMARILLO, hace una investigación de los rituales modernos que originaron el rave y la música house en el Reino Unido y los combina con la expresión mexicana de la danza de los chinelos.
En la Música, Wamazo, Musicalización de Documental es una propuesta del Ensamble de Re-percusión Wamazo, que tomará historias y sonidos de personajes de los mercados y de la población interna de un tutelar femenil para menores con el objetivo de crear canciones con contenido social.
Mediante un recorrido por géneros como la cumbia, la salsa, el bolero, el rock, el hip hop y el pop, Fábulas para Náufragos expone una narrativa de resiliencia ante las distintas realidades tanto personales como sociales. Mientras, la agrupación Wang Perro ofrecerá un recorrido por diferentes lugares y épocas para contar la historia del jazz y sus influencias en diferentes ritmos de todo el mundo.
La cantautora PYA también llega a la 17ª edición de Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio con sus canciones que se convierten en boletos para viajar por paisajes de amores alternos, vidas paralelas y de formas diferentes de caminar, de existir y de vivir.
La Multidisciplina está representada por Vendedora de Voces, autoría y dirección de Eréndira Castorela, que presenta a una mujer que protege un gran tesoro: la semilla de la voz, el canto y la palabra, la cual es un remedio contra el olvido para recuperar el poder de la expresión.
Apuntes para una banda de viento, de Exterior dos, es un espectáculo que vincula arquitectura, sonido y movimiento para imaginar distintas posibilidades de relación entre la música y los cuerpos. Mientras, Es fe rara de Los Banyasos es una oportunidad para ser parte de las canciones, las rutinas cómicas, la acrobacia, los malabares, la danza excéntrica y la magia, que se fusionan para hablar de las habilidades personales, la amistad, la empatía y el respeto.
En Sueño vagabundo, Emmanuel Fragoso y la compañía Miliun Pasos, se retratan los viajes, los deseos y la búsqueda en la pérdida y el hallazgo, a través de la construcción metafórica de la historia del conejo caído de la Luna y su afán por regresar a ella. También se cuenta con Proyecto Hermanas Maquinaria Escénica de Escritura Colectiva, de Matryoshka Compañía, un dispositivo escénico y virtual sobre la potencia política de la escritura de las mujeres.
El Cabaret tiene tres propuestas que muestran la variedad de temáticas que puede abordar dicho género. Con Entre Satán y el Charlatán, Teatro de la Ilusión muestra a diferentes vendedores ambulantes que prometen milagrosas curas a los males que aquejan a la sociedad.
De Teatro de los Sótanos, Por temor a que cantemos libres, autoría de Felipe Rodríguez y dirección de Nora Manneck, es una propuesta formada por cinco monólogos inspirados en casos reales sobre mujeres mexicanas que fueron encerradas. La liberación a partir de actos de rebeldía, la emancipación a través del arte.
Y Transcraft: Videojuego escénico cabaretero para juventudes, autoría y dirección de Mariano Ruiz, es una propuesta de cabaret que explora el mundo de las corporalidades trans, a través de explorar el concepto trans y lo que significa con información actualizada, veraz, clara y concisa.
En el apartado de Espectáculos para infancias se contará con El viaje de Tadeo. Relatos en torno a las nuevas masculinidades para niños y jóvenes, que presenta a un niño tímido y solitario que conoce a un personaje que le ayudará a construir su propia identidad.
Asimismo, la propuesta dancística Aventuras familiares: Chilam Balam, el Popol Vuh y la gran búsqueda, autoría y dirección de Gregorio Trejo, presenta a una pequeña que se encuentra un libro y a partir de ese momento tiene que descender al Inframundo para encontrar algunas respuestas sobre el origen de la Humanidad.
De Sergio Esquer, Cuentos sin fronteras se integra de cuatro relatos (Godofredito: el niño valiente, El conejo y el coyote, Nanie y la tortuga y El principito) que cuentan con música, títeres y otro elementos importantes historias que ayudan a despertar la imaginación de todos los asistentes.
Finalmente, de Tlacuache Títeres, Arianna Escárzaga es la autora y directora de Rebanada de Sandía, un espectáculo de títeres que cuenta la aventura de un niño que decide abrir un libro y viaja a un mundo inimaginable lleno de poesía.
Cabe destacar que una parte de los proyectos que se presentarán en esta edición cuentan con el Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC) 2023 de la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República. Por segunda
ocasión, la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México es beneficiada por la convocatoria de la dependencia federal.
La 17ª edición de Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio refrenda su vocación de presentar un amplio abanico de propuestas escénicas para todo el público. Han pasado diez años desde su creación y continúa como un gran conector entre los artistas y los transeúntes con el objetivo de acercar la Cultura a todos y también invitarlos a fomentar su interés por las Artes escénicas.
Durante ocho fines de semana del 2 de septiembre al 29 de octubre, excepto 15 y 16 de septiembre, se llevarán a cabo funciones de los espectáculos que integran la presente emisión, los cuales llegarán cada día a un espacio nuevo para compartir su trabajo con la población.
