MUESTRA DE TEATRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Como parte de un coordinado trabajo interinstitucional entre instancias culturales del gobierno federal y la Coordinación del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, del 1 al 12 de agosto se llevará a cabo la Muestra de Teatro de la Ciudad de México 2016, como un espacio de reflexión, exposición y práctica del quehacer teatral de la urbe.
Inclusión, desarrollo comunitario y cohesión social son los ejes temáticos en los cuales se constituyó el encuentro, considerado como un espacio para exponer propuestas, debatir ideas y disfrutar de las artes escénicas.
Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Dirección de Vinculación Cultural y el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Muestra tuvo un proceso de convocatoria para seleccionar a los grupos que se presentarán en el encuentro y de los cuales uno será elegido para representar a la entidad en la Muestra Regional de Teatro.
PROGRAMACIÓN PUESTAS EN ESCENA
Domingo 7 de agosto
Foro A Poco No
República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, delegación Cuauhtémoc
17:00 h.
Los Musicantes, Murga mexicana todo terreno
Dir. Salomón Santiago
Elenco: Josué Aguilar, Carolina Pimentel, Paola Quintana, Merced Gabriel, Alfredo Romero y Miguel Estrada
Producción, Relaciones Públicas y Difusión: Viridiana Mendoza
Diseño de Vestuario: Al Mendoza
Asesoría y Clases de música: Sigfrido Ocelopan, Cristina Murguía y Ashari
Murga teatral que conjunta diversas canciones latinoamericanas de dominio popular para ser presentadas en comunidades de la Ciudad de México junto a coplas, bombas y refranes muy mexicanos.
Lunes 8 de agosto
La Titería
Vicente Guerrero 7, colonia del Carmen, delegación Coyoacán
20:00 h.
Caracol y Colibrí
Autoría: Sabina Berman
Adaptación y Dir. Alicia Martínez Álvarez
Laboratorio de la máscara y la compañía Idiotas Teatro
Elenco: Diego Santana, Cristian David y Fernando Reyes Reyes
Colaboración Artística: Francisco Toledo
Música original: Rubén Luengas Pasatono
Diseño de Iluminación: Edgar Mora
Diseño de Escenografía: Patrick Pasquier
Colaboraciones especiales: Carlos Camarillo y Ruth R. Rosales
Diseño de Vestuario: Azucena Galicia
Jefe de Foro: Edgar Mora
Creación de máscaras y Producción: Alicia Martínez Álvarez
Diseño de Cartel: Alejandro Magallanes
Asistente de Dir. Lucía Pardo Ríos
Asistente General: Raquel Arriojeda
Apoyo en Difusión: Denise Anzures
Realizadora de Vestuario: Belén Alejandra Martínez
Producción general: Laboratorio de la Máscara e idiotas teatro
Caracol y colibrí es un juego escénico de dos personajes que vienen de lugares opuestos. Uno llega del mar, el otro vive en el aire; uno se arrastra, el otro vuela. Y sin embargo, buscan lo mismo: escuchar la armonía que los habita.
Acompañarse en las diferencias no es fácil, pero el personaje de Caracol y el de Colibrí lo intentan, al hacerlo se descubren más cerca de lo que pensaban y comparten una historia que, con gran sencillez, le habla al alma de manera directa, como la mirada de los niños.
Martes 9 de agosto
Foro Azcapotzalco
Eje 3 Norte (Avenida Cuitláhuac) s/n, colonia Liberación, delegación Azcapotzalco
17:00 h.
Autorretrato de un águila rota
Dir. Diana Rossette Luciano
Dramaturgista: NathaliaFuentes
Performer: Kaleb Oseguera
Diseño de Escenografía: María María
Música original y Sonorización: Santiago Rojas Valdivia
Gestión y Producción Janett Landín
Video: Alejandro Tagle, Santiago Rojas Valdivia y Diana Rossette
Todos los días, niños, mujeres y hombres de comunidades denominadas “indígenas” o “pueblos originarios” llegan a la Ciudad de México, en búsqueda de un empleo o educación.
En esta urbe, la discriminación, el racismo y la violencia generan un proceso de inevitable transculturización en el que se construye una nueva identidad.
20:00 h.
Translúcid@
Autoría y Dir. Elena Guiochins
Cía. Nocturno Teatro
Elenco: Juan Navarrete, Alejandra Maldonado, Juan Cabello, Monserrat Monzón y Alberto Juárez
Diseño de Escenografía e Iluminación: Tenzing Ortega
Diseño de Vestuario: Edyta Rzewuska
Diseño Sonoro: Bishop
Diseño de Movimiento, Entrenamiento y Coreografía: Norma Flores
Relaciones Públicas, Difusión y Promoción: Icunacury Acosta
Participación musical especial: Felicia Garza
Productor Ejecutivo: Juan Cabello
Asistente de Dir., Producción, Diseño Gráfico y de Maquillaje:
Alberto Juárez
Fotografía: Zaba Zantcher
Redes sociales: Aarón Ortega
La propuesta reflexiona sobre el interrogante de la transexualidad en la que el cambio de sexo no implica un cambio en la naturaleza esencial del individuo sino en la percepción de los otros hacia su persona y las consecuencias que este hecho implica.
Miércoles 10 de agosto
Centro Cultural Magdalena Contreras
Camino Real de Contreras 27, delegación Magdalena Contreras
17:00 h.
La guerra de Emi
Autoría y Dir. Zayra Solano
Cía. Triangulo
Elenco: Zayra Solano
Asesor en Dir. Víctor Isordia
Asistente Técnico: Fernando Chagoyán
Emi tiene 28 años y por primera vez se atreve a contarnos su secreto. Nos hace viajar a través de sus recuerdos hasta remontarse 20 años atrás para narrar cómo era su vida antes de mudarse de ciudad. Ella entrenaba todo el tiempo, la guerra podía comenzar en cualquier momento.
La guerra de Emi es una obra que aborda el abuso sexual infantil de manera sutil. Es una propuesta que emociona, confronta y hace preguntas, es una puesta para toda la familia.
20:00 h.
Alicia
Dir. Patricia Hernández y Jimena Mancilla
Cía. La Madriguera, creaciones escénicas y audiovisuales, AC
Elenco: Ximena Gutiérrez, Kevin Carlock, Fernando Villel, Omar Sorroza, Patricia Hernández y Yoshira Escárrega
Diseño de Escenografía e Iluminación: Silvia Gabriela Estrada
Diseño de Vestuario: Alan España
Producción: Ana Menéndez
Alicia, una niña de ocho años de edad, atraída por la curiosidad de conocer el hermoso jardín de la Reina de Corazones decide seguir a El Gato, quién la enredará en el perturbador mundo de la trata de personas.
Inocente y confundida, Alicia transformará su horrible realidad en un mundo de fantasía. En su intento por salir de ese lugar, conocerá a otros personajes que compartirán sus historias y a través de los cuales irá descubriendo poco a poco la cruel verdad detrás de su mundo de maravillas.
Jueves 11 de agosto
Teatro Sergio Magaña
Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, delegación Cuauhtémoc
20:00 h.
Ramiro y Julieta
Dir. Alberto Santiago
Cía. Artefactum
Elenco: Alberto Palavicini, Sabina Cobos, Elsy Jiménez, Marcos Escalante, Oscar Serrano, Patricia Hernández y Alberto Santiago
Dirección Técnica: Gilberto Soberanes
Diseño de Iluminación: Sebastián Solórzano
Arrebatados por su pasión, dos jóvenes enamorados, hijos de mariachis rivales, llevarán al límite sus acciones para consagrar su amor, sin poner atención a las constantes advertencias sobre las consecuencias trágicas que generarán por no darle importancia a la reflexión y pensamiento.
Viernes 12 de agosto
Foro A Poco No
República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, delegación Cuauhtémoc
17:00 h.
Dos personas se tocan brevemente
Un falso documental a partir de varios documentales verdaderos sobre
Las Patronas
Autoría y Dir. Martín Acosta
Cía. TransLímite [Alternativa-Escénica]
Elenco: Diana Sedano, Myrna Moguel, Cecilia Ramirez Romo, Daniela Luque, Dulce Mariel, Alejandro Zavaleta y Manuel Cruz
Asistencia de Dir. Luis Rodríguez
Escenofonía: Bruno Ruíz
Diseño de Iluminación y Escenografía: Natalia Sedano y Victor Padilla
Diseño de Imagen: Carlos Camongue
Desde hace ya muchos años, las hermanas Romero, que viven en el municipio de La Patrona en el estado de Veracruz, se preparan cada mañana para entregar comida y agua a los migrantes que pasan en el tren conocido como La Bestia.
Muchas mujeres de su familia y la comunidad se han sumado a la acción, sin embargo este acto humanitario ha llenado de temor a otros miembros de su comunidad e incluso a las autoridades locales. El origen del acto parecería estar fincado simplemente en el hecho de que hay que “hacer lo correcto”.
20:00 h.
La comuna: revolución o futuro. Recapitulación
Escrita y Dirigida por La comedia humana
Equipo creativo: Érika Alcántar, Sara Alcántar, Braulio Amadís, Vladimir Garza, Liliana Guerrero, Anya Naima, Rubén Ortíz, Luis Daniel Pérez, Ángel Rubio y Armando Ventura
Proyecto artístico de intervención y reapropiación en comunidades específicas que surge de dos interrogantes: ¿cuál puede ser en el espacio público la potencia del arte? y ¿cómo puede un dispositivo artístico propiciar las prácticas estéticas de una comunidad para conformar imaginarios futuros?
Se intenta ofrecer una oportunidad desde el ámbito artístico para que una comunidad problematice y reconstruya sus lazos identitarios a través de talleres y actividades centradas en la idea de memoria y futuro.
TALLERES
Centro de Desarrollo Comunitario Cuauhtémoc
Del 1 al 5 de agosto, de 16:30 a 19:30 h.
Teatro para todxs
Impartido por Aracelia Guerrero
El teatro, además de creación, es comunidad, compartir, convivir y brindar un espacio en el cual se pueda tener una voz. El teatro es una oportunidad
para conocernos y crear juntos.
El objetivo del taller es realizar un laboratorio de creación teatral en el que, a partir de juegos y dinámicas, se realice una breve propuesta escénica en la que
comuniquemos lo que consideramos importante, lo que tiene que ver con lo que sucede a nuestro alrededor, lo que nos vulnera y lo que nos hace más fuertes.
Memorial New's Divine
Del 1 al 5 de agosto, de 18:00 a 20:00 h.
Contingencias escénicas de la memoria: Reconstrucción de salidas emergentes para el caso New’s Divine
Impartido por Ángel Hernández
En el taller se integrarán prácticas de revalorización frente a las condiciones significativas del espacio, así como acciones de documentación, recuperación y reinterpretación de crónicas entre
sobrevivientes y familiares de las víctimas, con el propósito de inaugurar nuevos escenarios de la
memoria con relación a la tragedia.
Cruce de Paseo de la Reforma y Avenida Hidalgo
Del 8 al 12 de agosto, de 10:00 a 14:00 h.
De cómo buscar las "causas perdidas"
Impartido por Héctor Bourges
La comunidad no es una propiedad, una plenitud, un territorio que se debe defender y separar de los que no son parte suya, sino un vacío, una deuda, un don en relación con los otros, que remite, a la vez, a nuestra constitutiva alteridad también respecto de nosotros mismos.
El taller se llevará a cabo en uno de los cruces emblemáticos de la Ciudad de México; un espacio que es frontera, archivo, puente y abismo: El cruce de Avenida Hidalgo, Puente de Alvarado y Paseo de la Reforma. Ahí, desde diversas teatralidades, intentaremos detectar y en su caso señalar vacíos, deudas e intercambios que ocurren incesantemente en ese cruce y que quizás nos permitan reconocer lo común en aquél espacio público.