El Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México (FIDCDMX) surge como un proyecto que busca fomentar el contacto con una diversidad de propuestas dancísticas de calidad. No existe en la ciudad un festival de esta índole: que no sólo le dé la oportunidad de exposición a compañías nacionales, sino que en un mismo encuentro coexistan piezas de otros países y contextos. Por otro lado, el festival busca la programación de compañías y coreógrafos de apuestas artísticas innovadoras, de contenidos sólidos y con un compromiso con el trabajo riguroso del cuerpo. El encuentro buscar crear públicos para la danza contemporánea en el país y en nuestra ciudad. El FIDCDMX tiene pertinencia como un detonador del acercamiento de los visitantes y habitantes de la Ciudad de México, en el marco de una megalópolis ávida de eventos culturales públicos.
Esta es la séptima edición del encuentro que se ha realizado todos los años ininterrumpidamente desde el 2016, a pesar de la pandemia. Bajo la dirección de los bailarines y coreógrafos Raúl Tamez y Rodrigo González, este año se realizará del 3 al 14 de agosto y contará con más de 40 intérpretes provenientes de 14 países invitados. La sede principal será el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y contará con cinco recintos más para sus presentaciones.
MIÉRCOLES 3 DE AGOSTO
Cesar Brodermann & Performers
México/Israel
Borderline
“Todos somos extranjeros, el uno para el otro y, a veces, incluso para nosotros mismos”. Borderline es la más reciente creación del bailarín, coreógrafo y cinematógrafo mexicano César Brodermann. En este nuevo estudio del cuerpo, cinco intérpretes de tres continentes distintos nos sumergen en un espacio donde observamos sus relaciones, la distancia entre ellos y quienes los observan. Es una pieza contemplativa que busca disolver la separación entre el individuo y su comunidad; confrontando al espectador con sus propias fronteras y poniéndolo al filo del abismo para que pueda responder a la pregunta: ¿podemos disolver nuestros propios bordes para finalmente ser libres? Pre-Performance 99 por César Brodermann
JUEVES 4 DE AGOSTO
Visión Danza Contemporánea
México
La Torta
*Beneficiario del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables del INBAL/ PRAGEI Ceprodac.
La torta, es un juego escénico que indaga en la necesidad de compartir (en este caso un alimento) que se muestra desde la vulnerabilidad del cuerpo. Buscamos generar un diálogo con el público que nos permita recorrer vivencias y experiencias desde un espacio colectivo.
Stephen Petronio Company
Estados Unidos
NEW NEW PRAYER FOR NOW (2022)
Inicialmente concebida como una meditación en movimiento grabada durante el confinamiento por Covid-19, “New New Prayer For Now” llega al escenario como respuesta a la búsqueda por conexión y esperanza. Un diálogo audaz y visceral entre el cuerpo, espacio y los ojos de los espectadores. Esta pieza presenta una colaboración entre el compositor/intérprete Monstah Black, creando una pista basada en las atesoradas canciones “Balm in Gilead” y “Bridge Over Troubled Water” grabada por “The Young People’s Chorus of New York City (YPC)” bajo la dirección de Francisco Nuñez.
VIERNES 5 DE AGOSTO
Alquimia Escénica
México
rEgla de tr3s
Idea original: Omar Carrum y Cibele Maia. CREADORES E INTÉRPRETES: Anniela Huidobro y Omar Carrum.
Associazione Sosta Palmizi
Italia
Mondo
Idea e intérprete: Gennaro Lauro.
Mondo, mundo, significa tierra, pero también la ‘rayuela’ y es el contrario de inmundo. Esa investigación empezó con la observación de lo que llamó la supremacía del resultado. Nuestras fotos, nuestros currículum, nuestros perfiles: imágenes, instantes, puntos finales, resultados que queremos establecer como definición o versión definitiva de nosotros mismos. Nuestra obsesión por el cumplimiento. Nuestro deseo de ser algo para siempre. De ser algo sin más. El deseo inconfesable de ser cosas. Y, por allá, hay un respiro. Ese acto continuo e implacable que nos acompaña toda la vida, sin otro objetivo sino el hecho de mantenernos vivos. Mondo significa eso para mí: La resistencia de un niño que juega en un patio. La pureza nunca definitiva que surge por el acto continuo de esculpirse. “La totalidad de los hechos, no de las cosas”
University of Oklahoma School of Dance
Estados Unidos
Falling Angels
Coreografía: Jiří Kylián, Música: Steve Reich - Drumming / part I (1970/71)
Falling Angels es un trabajo para ocho mujeres, concebido como un homenaje un tanto desenfadado a las intérpretes femeninas. Falling Angels es una pieza sobre bailarines y el arte de la interpretación, con todo su estilo, ansiedad, vulnerabilidad, complejos de inferioridad y humor.
DOMINGO 7 DE AGOSTO. 3 y 6 pm
Compañía Cortocinesis
Colombia
VOLÁTIL: RECITALES DE LA DESAPARICIÓN
Dirección General y Coreografía: Vladimir Rodríguez.
Volatilizar es un verbo que se refiere a un cambio de estado, de forma, de consistencia. Lo que queda de lo que desaparece, lo que desaparece de lo que queda. Es un estado limbo, cómo una ligera capa de seda es frágil para atravesar, pero una vez del otro lado no regresas más. Es una cuerda de guitarra que amenaza romperse tras cada nota y no deja de llorar. Es una oscuridad perenne que no puede evitar el alba y ataca de nuevo con el crepúsculo. Y sobre todo es carne. La carne que se niega a desaparecer porque aún irreconocible, tiene sus surcos y sus cicatrices que continúan contando historias fragmentadas, emergentes a pesar del olvido. Desaparecer es el amor que se va, es el cuerpo que no veo más, es el amor que se queda sin cuerpo o el cuerpo que se queda vacío, sin el amor.